Dreaming Machine in Progress

Jacques Brel (play list) y el vuelo nocturno

2011-07-05T03:23:00.005-04:00

De lo que no he vivido y extraño, es un vuelo al caer la noche, como piloto de correo. Cruzando los Andes. Figura romántica, donde cada turbulencia es una pelea contra la muerte. Pienso en los finales de los 30, no en hoy. Pienso en esos compañeros de vuelo nocturno, dónde no se comparten conversaciones para explicar cosas, que definitivamente están demás. Se comparten silencios, respiraciones solitarias acompasadas, que determinan la pequeña y diáfana barrera contra la muerte.

Donde la carga son cartas, mensajes.

Esa noche indeterminada, que pueden ser muchas noches, de trabajo en Aeropostale.

Pienso en ese vuelo sobre los Andres y me siento feliz, más plena que desde mi escritorio y con mi copa de vino y mi cigarro. Cierro los ojo y allá en ese espacio soy más yo... Los Andes biográficamente han sido la frontera y el punto de giro. Cada vez que he cruzado la cordillera no ha sido simple, han sido grandes hitos.

Ahora estoy en el lado seguro, pero quizás soy como personajes de Wim Wenders. De aquellos que son más felices en el tránsito y cuando la quietud llega no saben como comportarse. Porque soy de la raza que fueron criados en alerta, en movimiento permanente.

Escribo, no porque sea una gran narradora, ni por que quiera serlo, simplemente para llevar la bitácora de vuelo. El nocturno Nº2 de Chopin es estar en tierra. El salón, todo lo añorado expresamente. La melodía que tocaba mi padre en piano y eso le permitió ser el novio de mi madre. Toda la nostalgia contenida, desparramada. La melodía de lo perdido y reencontrado. Y el ser feliz con la absoluta consciencia de lo efímero, que la felicidad puede ser sólo un momento.

Para luego volverse Bach. Para reconocer todo. Para verse en lo amado, para sostenerse en la creencias, en la belleza absoluta que no admite sino una entrega completa en tiempo presente. Para terminar en una armonía abierta, con una pregunta feroz y melódica. Y seguir el viaje.

Ahora cierro los ojos. Voy sobre los Andes, tan infinitamente bellos...

No me digan que sea valiente, porque ya saben bien que lo soy. No me digan me no ponga triste, porque también merezco la oportunida de derramar un par de lágrimas alguna vez. Díganme que aprenda de dejar de estar en tránsito, porque mis metamórfosis son tan feroces que me obligan incluso al movimiento geográfico. Ya tengo un par de destinos elegidos para volver a emprender el vuelo.

Indíquenme un lugar dónde un nómada se pueda volver sedentario. Porque al final de todo el cansancio, mi cansancio, el vuelo nocturno lo aplaca. Sobrevolar las tumbas marca la diferencia.

Esta noche soy un piloto de correos de Aeropostale, al final de la segunda guerra, en un vuelo nocturo, solitario, que cruza los Andes. Extraño a mi amigo Jean Mermoz sumergido en algún lugar de Atlántico... y a todos aquellos que ya no están cerca.

PD. 1: Que me perdone la contingencia, pero tengo que resguardar mantener la altitud.

PD. 2: Bella carta de despedida de Ray Loriga a su amigo José Berlanga. Ojalá uno siempre se pudiera despedir de esa manera.

Deformación profesional

2011-06-06T00:07:00.009-04:00

Recordando a R.A.

Quien me sumergió en la

"Poética de Aristóteles",

casi como un bautismo evangélico.

Preparo unas clases de lenguaje cinematográfico, y debo elegir un par de secuencias para los ejemplos perfectos. Y me pierdo. Porque el arte tienes esas vueltas de laberinto, dónde se conjuga técnica y emoción. Donde ya sea por música, plástica, literatura o cine, la respiración cambia... Y así el cuerpo del espectador o lector se acompasa a un sentimiento distinto.

La respiración es vida.

La obra de arte cuando logra su cometido final, el más elevado de todos, no sólo es catarsis (purificación). Es anagnórisis, el descubrimiento del personaje principal de un hecho esencial, y a través de él nosotros hacemos el mismo viaje. Ahí es dónde nos confundimos. Porque encaramos biografía. Nos enfrentamos con aquello que hemos ocultado. Y en la sala oscura de cine, vemos en la pantalla luminosa, gigante, expuestos fragmentos personales.

Vengo de una generación que nos hemos hecho adultos intentado ser calmos persiguiendo siempre el "Bien Común". Nos hemos cosido las heridas con cualquier material que encontramos cerca. Cosa que quienes nos acompañen, jamás sean dañados por nuestros monstruos personales. Esas heridas se han suturado con lecturas, filmes y música en general entre otras cosas. Hemos hecho aplomo de todos nuestros recursos emocionales. Nos invitamos al cine, al teatro, recomendamos novelas, o nos pasamos discos. Ahí contenemos todos los mensajes encriptados de lo que somos. Ciertamente conversamos mucho, pero no suelen pasar muchos minutos antes que un libro filme, o música venga a colación. Resumen mejor nuestras ideas. Compilan mejor todo aquello que hemos vivido o que nos pasa.

Preparando las nuevas clases, llego de regreso (he vuelto muchas veces) a la filmografía de Wong Kar Wai. Llego a su estética depurada como el más perfecto de los alcoholes. No corresponde describir en este espacio público que heridas he suturado con sus filmes, pero vale la pena dejar expuesto el vendaje, para quien lo quiera o necesite primeros auxilios la noche de hoy.

Anagnórisis es la meta, el faro que guía. Ese espacio demente, imaginario, que puede sanar biografía.

PD: Pido disculpas por mi insensatez, las elecciones en Perú y el triunfo de Ollanta Humala, tienen poco que ver conmigo hoy, en comparación a "In the Mood for Love"

Luciano Pitronello y los opinantes

2011-06-02T23:23:00.007-04:00

He visto a un joven quemándose a las 2 AM, me entero por los medios que le amputarán las manos y quedará ciego. Me duele, me importa. Quisiera entender porqué a los 22 años alguien quiere poner una bomba. Probablemente hay ganas de ser visible, ganas de ser importante para alguien, de una rematadamente loca forma (quizás enferma). Intuyo la soledad acumulada... de esa infinitamente oscura. Esa soledad humillante que engendra rabia, esa que engendra bilis negra y no da posibilidad a un futuro distinto.

Leo el artículo en "The Clinic" y los comentarios acerca del hecho. Primero me da tristeza, segundo me pone en guardia.

Entiendo de como el miedo conservador se enfrenta. No lo comparto.

Son bombas idénticas la puesta por Luciano Pitronello y las palabras de aquellos opinantes. Real la primera, metáforicas y dentro de la legalidad las segundas. Pero tengo la triste impresión, que si estos opinantes pudieran ser los guardianes, seguramente sobrepasarían el rigor de toda ley amparados de su miedo y paranoia, tal como Torquemada en la Inquisición. Todos terminaríamos en la hoguera, sin manos y ciegos, no por un delito sino que causa de sus miedos.

Aquellos que se deleitan con las tristes consecuencias, son de una cobardía proverbial. Cobardía frente al hipotético caso de toparse con un joven con una bomba (poco probable), algo ínfimo de su integridad se menoscabe. Pero ese tipo de miedo es peligroso. Ese miedo hace perder el alma.

Esas personas entienden la vida como una trinchera de la Segunda Guerra. "Ó el o yo", entonces disparan. Pero les aviso, tenemos suerte de no ser un país en guerra. De poder seguir con el alma abierta y crear y formar esta República jóven. Tenemos el lujo de sorperdernos y horrorizarnos por lo que de verdad es importante: ¿Por qué puñetera razón un hombre jóven de 22 años está poniendo una bombas?. Ese es el trabajo que hay que enfrentar.

El regocijo en el dolor de otro me da asco.

Le temo más aquellos que alardean de felicidad por estos hechos aludiendo a la "Ley del Talión" (quien a hierro mata a hierro muere), que a un adolescente en un acto estúpido. Le temo a aquellos que no tienen emoción alguna alguna frente al sufrimiento de otro, y transitan como amables ciudadanos, problablemente prósperos empresarios, padres y madres de familia "bien" constituidas y (lo más probable) católicos fervientes. Les temo, porque finalmente el no tener empatía con el dolor ajeno, sea cual sea la situación es un síntoma de sicopatía.

Piedad es la palabra, compasión, ponerse de una puta vez en el lugar de otro, aunque el pellejo corra el riesgo. Él estaba solo en la noche, sin poder pedirle a nadie ayuda, con el cuerpo ardiendo.

Espero que se se cure lo mejor posible. Si para lo que tenemos visión y manos, la vida es jodidamente dura, para él lo será más, sumado al estigma de sus actos. Y por sobre todo, ojalá que ese forado en el alma que se llama soledad lo llene alguna vez... por que ese ese espacio emocional, frío, desgarrado y sin esperanza es que lleva a poner bombas...

Hay otras maneras de cambiar el mundo, o por lo menos los titulares... Estos días España nos enseña que para intentar cambiar las cosas no es necesaria la violencia, con sus acampadas y sus Indignados que piden una "Democracia real". Por favor: ternura con la República joven que tenemos. Hay gente que marcha manifestándose contra HidroAysén. Hay las página web que se bloquean, hay blogs para gritar lo que nos venga en gana... hay posibilidad de voto (cosa que los chilenos sabemos es un derecho y un deber, perdido en un tiempo, recuperado con mucho trabajo, y que da un dolor infinito que no todos quieran disfrutar y ejercer).

Finalmente, para los señores que se regocijan con el dolor de otro, un aviso: Ya su tienen la psique llena de esquirlas, y su ceguera es evidente. Esa alegría les explotó en el minuto que tecleaban feroces sus comentarios. Ese miedo congela el alma, y para esta no hay prótesis ni perros guías una vez que se pierde...

Presente, infancia y luto

2011-05-23T23:36:00.004-04:00

Quizás es uno de los post más personales que he escrito:

Ahora que los días de luto van pasando, puedo escribir del tour de force por la infancia en que caí luego del entierro de mi abuela. Porque en los laberintos de la memoria no hay barreras de contención.

Miro como se escapan las palabras en la pantalla, me hace bien, la escritura fluye, la voz no.

He visto el amor tranquilo y gratuito en los movimientos de mi abuelo. En la solemnidad con la que ha existido, en la impecabilidad de no arrastrar amargura alguna, a pesar de las miles de razones que tendría para ello.

Espero haber heredado algo de eso, pero tengo 55 años menos y soy aún un cachorro herido, rabioso que le cuesta saber de la generosidad absoluta. Soy simplemente una observadora atenta que como perro de caza sigue ciertos ideales, pero pierde el rastro al entrar en el bosque. Soy un invento nuevo que trata de conciliar lo correcto con la bondad. Y no funciona siempre…

Vuelvo a la infancia una y otra vez estos días, miro esa adolescencia y agradezco la presencia permanente y cariñosa de mis padres, de mis hermanos, de mis amigos. Antes y ahora.

Siempre me estuve yendo. De la casa de mis padres, del colegio, de la carrera del país… y un día volví con la absoluta certeza que Chile es el lugar dónde quiero estar. Parafraseando a Goyencehe ( y a mi Piazzolla, también como mi mar ;)) "Vuelvo y quiero al Sur,  su buena gente, su dignidad,  siento el Sur...   Te quiero Sur, Sur, te quiero". 

Ahora estoy en ese trabajo que es el regreso. A Ulises le costó y a mi, una pinche humana, sin dioses favorables de por medio, me cuesta más. Este es el primer entierro desde mi regreso.

Mientras escribo esto, mi amigo J. me avisa desde el Chat que está en el aeropuerto desde Ecuador. Que necesita una sobredosis de Chile y yo le prometo que lo ayudaré a encontrarla.

En la semana emocionalmente más brutal desde mi regreso, tuve la oportunidad de participar de la obra artística de una amiga, trabajar con ella. Ver el infinito amor con que trataba su pasado, la ternura con que transmutaba historia por obra. Doy gracias B. por la oportunidad de estar cerca.

También agradezco G. que sin darse cuenta (o quizás si) estuvo tres días conteniéndome y paseándome por las calles de Santiago. Evitando que la tristeza absoluta aflorara y me rebalsara convirtiéndome en un ser inoperante. Eso y un par de cosas más igual de importantes, me dan la absoluta certeza de que no hay un lugar en mundo dónde quiera estar más que aquí.

Miro el reloj y lo que me queda es trabajar, trabajar, que es único mantra que conozco, por ahora. Eso me sana…

PD : Pensaba que este Post iba tener de banda sonora a NIN "The Hand that feeds", pero en realidad es Marillion, mi infancia…. Misplaced Chilhood.

Rocket Man

2011-04-01T02:12:00.008-03:00

Mientras reordeno la esquizofrenia de mi calendario, Rocket Man de Elton John me reconcilia con los años madrileños. El traje de astronauta que ayuda a ver con distancia. Mi Dopplgänger más que una gemela siniestra, en mi caso hoy es el alter que visitó Madrid para ir al Cine Doré junto a los amigos.

Un siquiatra amigo me dijo que el subconsciente se conjuga en un tiempo pemanentemente presente. Todo es aquí, todo es ya, toda nuestra historia comprimida en un Flash back vertical.

Intento transmitirle a mis alumnos que para escribir, uno no se libera de la autobiografía (no es necesario librarse, más bien hay que embriagarse de ella). Por eso los sometí a ver "Tarnation", ejemplo casi épico de como la autobiografía puede contener una obra, y quizás al obra sane.

Al pasado hay que moderle el cuello, extrarle sangre, nutrirse.

Escribo lo que escribo, y mi novela negra me mira con enojo desde un archivo que hace mucho tiempo no abro. Le guiño el ojo de vuelta y le digo que me dé tiempo, que ya volveremos a conversar sobre Madrid una tarde tranquila. Hoy, en vez de entrar en ella prefiero teclear con un cigarro a esta hora otra cosas... sé que no hay nada como delinear personajes imaginarios, dónde se intenta a hacer justicia a las propias secuencias inconclusas, corregir los diálogos erróneos. Es en el espacio literario al fin y al cabo donde nos podemos mirar con cierto heroísmo. Robert Mckee sentencia: "Write the Truth". Y se refiere no a traicionar la ficción, pero si a instalarse de manera valiente con los grandes temas (que son dos: lo que duele y lo que se ama).

Tarareando Rocket Man los recuerdo: Sergio, Marta, Raquel, Nieves, Rodrigo... se les quiere desde este lado del océano...

¿Somos iguales?

2011-03-08T16:55:00.005-03:00

El 8 de marzo se conmemora la lucha de la mujer por su participación en la sociedad, y un desarrollo íntegro como persona en igualdad con el hombre. Si bien el diseño de hardware es distinto, lo que conlleva un sistema operativo totalmente diferente, nada de ello implica que no se puedan ejecutar las mismas tareas.

Hace muchos años atrás sentía que el tema de género me sobrepasaba, incluso me aburría: pero la experiencia de los últimos años me han hecho devolverme e instalarme en un punto desde el cual jamás pensé que iba a estar pensando... un punto extraño dónde se mezcla lo Yin, con la tecnología y las lecturas del tarot. Un búnker femenino que después de tanto tiempo errante reconozco como hogar.

Hoy 8 de marzo, dejo escrito un abrazo a mis mujeres queridas, esperando que un día sí tengamos los mismos derechos...

Temporada de Conejos

2011-02-28T12:36:00.003-03:00

Una amiga hablaba hace una semana de los molestos "aires de marzo". Hoy fue la bocanada feroz. El año comienza de verdad, y debo confesar que me alegra. Desde hace algún tiempo me he vuelto optimista (debe ser la vejez prematura conjugada con la amnesia selectiva). O quizás no es optimismo sino el sibaritismo vacacional al cual me entregué en febrero.

Y sigo sibarita.

Acontece que sostiene el entusiasmo. Aún creo que se puede vivir esta ciudad. Disfrutar de la luz de otoño que se asoma. Diluir los apretujones del metro (es cierto, se rompen todas las leyes de la física a las 8 AM) con una buena banda sonora, saborear un café con leche muy dulce con un cigarro por la mañana. Observar los movimientos de la gente, las tiendas, las revistas colgadas en los kioskos, y disfrutar de todo lo dicho.

Hoy, después de un viaje en metro acompañanada por "The Beatles" con Magical Mystery Tour, llegué al trabajo feliz de comenzar (yes I'm a freak).

Una de las primeras noticias de este año (luego de abrir la oficina y enchufar todos los aparatos), fue un alegre mail de España que avisa que "Test de Realidad" se proyectará en el Cine Doré de Madrid el 30 de marzo a las 21:30.

El año de conejo o gato parte bien: Namasté!

Descuido

2011-02-20T21:13:00.000-03:00

Hace unos días volví a revisar la totalidad de las cosas escritas en este Blog. Fue literalmente como leer el pasado en las líneas de mi mano. Muchos post acerca de cine o literatura van encadenados con la experiencia del momento, por lo tanto hice mi particular tour de force como buena protagónica de novela negra. También es evidente como paulatinamente el ritual de la escritura quedó en el olvido. Sé que Twitter ha sido un poco culpable volviéndose mi reemplazo más inmediato para compartir links o revisar la prensa, y yo he jugado con las letras en otros barrios por lo que mi necesidad de lápiz esta absorbida por guiones... Hay mucho de lo que dejé de hablar en estas páginas virtuales, cosas micro como la manera en que entra la luz en el nuevo hogar que habito, o cosas macro como Wikileaks, o el poder ciudadano que se ha manifestados en la redes sociales, a partir de la revolución en contra de la dictadura de Mubarak en Egipto.

Pero terminado este mea culpa, espero regresar a la adicción a las letras y quitar el polvo acumulado por mi descuido. Twitter es una delicia, pero muchas veces los 140 carácteres no bastan. Es otro tipo de fenómeno, otro formato. Aquí hay más silencio, más tiempo y más posibilidades de narrar...

"Estamos bien en el refugio los 33"

2010-08-22T22:07:00.002-04:00

Hoy ha sido un domingo significativo, tengo la impresión que la primavera se ha adelantado. El país está contento, y el papelito atado a la sonda nos devolvió el aire a los pulmones a los chilenos.

Casi 700 metros para llegar a los hombres atrapados en la mina, tras 17 días de trabajo, oraciones y el desvelo de sus familias acampando en el desierto. También tras un 8 de agosto en dónde las noticias fueron angustiosas.

Quedan meses antes que la mina devuelva a los hombres a sus hogares, pero tienen fortaleza. Mario Gómez desde la mina le escribió a su mujer : "Les quiero decir a todos que estoy bien y que vamos a salir con vida".

Son hombres valientes y pacientes nuestros mineros. Son ellos quienes literamente ganan el sueldo de Chile. Hoy los celebro, los admiro. Gracias a su mensaje se me escapa la sonrisa. Para hoy una canción de Violeta:

Para mañana a trabajar todos, para que esto no se repita jamás... no pueden haber más hombres ni mujeres en este país, que para ganarse la vida deban exponerla.

Waiting...

2010-08-20T20:26:00.001-04:00

Hace ya 5 meses que regresé a Chile luego de casi 5 años en España. Definitivamente ya estoy en casa, y se trata de un nuevo comienzo. Dicen que los primeros capítulos deben contener la totalidad de la trama encriptada, presentar a los personajes principales y dejar todas las expectativas abiertas. Tener la carga emotiva suficiente para sostener los 7 u 11 capítulos siguientes.

Volviendo atrás, uno de los mejores primeros capítulos a mi parecer es el de la serial "Six Feet Under".

Y lo mejor el final de este dónde se abren todas la expectativas y la fronteras con lo fantástico se vuelve suavemente difusa. Nathan ve a su padre muerto hacerle señas desde el autobús, junto con la nostálgica balada de "The Devlins", Waiting... canción ideal para finalizar un primer capítulo.

Someone Else's Hands

2010-06-23T19:50:00.010-04:00

Llueve intermimentemente, he llegado empapada a casa. Hace frío y ya casi dos inviernos seguidos me están pasando la cuenta. Me siento casi en Baltimore, en un capítulo de "The Wired".

Luego de un animado almuerzo de trabajo con D. , dónde hablamos de su documental, de guiones y de proyectos, caminé un rato sin rumbo, y finalmente entré (seguiendo los consejos de I.) en Casa Pichara para elegir un esmalte de uñas rojo oscuro.

Jamás me había pintado las manos de color. Las miro y parecen las de otra persona.

Otra, finalmente ligada por terminales nerviosas. Ahora con calma las reconozco moviéndose en el tecaldo.

Parte de esta metarmófosis acelerada, un proceso kafkiano alimentado por una banda ancha existencial de 16 Gigas (mi metamorfosis tal parece va en HD).

Me observo desde fuera. El otro día me quedó dándo vueltas una frase de la serie "Life on Mars" (segunda tempora, BBC): "Dios está en los detalles".

Hoy me pinto la uñas de rojo y fumo sólo mentolados... detalles que no puedo pasar por alto en esta investigación policial acerca de mi.

Vuelvo a un viejo tema de David Bowie, mientras sigue lloviendo en Santiago.

La reflex, Palermo Shooting y la muerte

2010-06-14T21:12:00.005-04:00

Vuelvo a tener una reflex en las manos, me llena de nostalgia y memoria. El peso mismo del aparato me lleva a 1994, cuando dejé de estudiar derecho y el maestro Sáez nos puso la Zenit en la retina, y aprendimos a pensar distinto.

Aprovecho en este post de despedir (un poco tarde) a Dennis Hooper, de recordar mi vieja afición a Wenders, y prometer mirar mucho rato todos los días por el visor...

Terremoto en Chile

2010-03-05T16:19:00.000-03:00

Como boxeador en la lona, desde tan lejos oigo el conteo... los muertos, las casas derrumbadas, el tsusami sumergiendo poblados completos. Duele el cuerpo y duele el alma ver a Chile en el suelo. Desde Madrid sólo internet me salva y puedo contactar a mis seres queridos. Desde twitter puedo aportar con un byte de solidaridad. Todos conocemos a alguien que lo ha perdido todo...

Por eso antes llegar al nº 7 por favor entrar aquí:

http://www.chileayudaachile.com/

Hoy es la teletón "Chile ayuda a Chile". Nos levanta el corazón, nos entrega dignidad, nos da el empuje necesario luego del descalabro de la naturaleza, y de la cadena de mando érronea ante tal emergencia:

Si puedes donar algo de dinero en Chile:

Cuenta Única 2702 del Banco Chile y Banco Santander

Si me lees desde España, y puedes donar algún dinero, todos los céntimos cuentan:

El número de la cuenta es 0049 1555 16 2610190325 Banco de Santander a nombre de la embajada de Chile

Quedan pocas horas, la Teletón se acabará, pero sólo es el punto de partida para comenzar a reconstruir... FUERZA CHILE, te llevo en el corazón.

Kenny Rogers y la Infancia

2010-02-20T18:26:00.004-03:00

Cuando era a niña, en los paseos familiares un cassette de Kenny Rogers y una colección de "Temas del Oeste", eran nuestra banda sonora. "The Gambler" era el tema elegido para salir del estacionamiento de los apartamento. Todos los niños íbamos sentados en los asientos traseros, embutidos en un Chevrolet Vega rojo.

Extraño la infancia, extraño la música country, extraño el barullo de mis hermanos mientras miraba la carretera desde los asientos traseros, la comida de picnic y las coca colas tibias al sol.

Hoy Spotify me devuelve a la infancia con una melodía escogida al azar. Trajo consigo una cadena de imágenes queridas. Engarzadas por una melodía en un principio vaga, y luego totalmente reconocida. Una canción con la letra memorizada a coro con mis hermanos hace por lo menos 27 años atrás.

Graciosamente en el fin del del mundo, Santiago de Chile, en los asientos de atrás del Chevrolet Vega Rojo, las caciones de Kenny Rogers se volvieron hogar.

Red SOStenible

2010-01-12T08:04:00.006-03:00

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1 -Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2 - Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.

3 - Establece un procedimiento punitivo “a la carta” para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4 - Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía. Además la normativa introducirá el concepto de "lucro indirecto", es decir: a mí me pueden cerrrar el blog porque "promociono" a uno que "promociona" a otro que linka a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos

5 - Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6 - De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7 - Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital. La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fué aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o ley de patada en la puerta). El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200 000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno. Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la "Red SOStenible" una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de 100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1 - Las/os artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta);

2 - La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo D "Acceso a las infraestructuras tecnológicas", de la Carta);

3 - El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo A "Derechos en un contexto digital", de la Carta);

4 - La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo C "Conocimiento común y dominio público", de la Carta);

5 -Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE. Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada). La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y legaciones diplomáticas.

Firmado Red SOStenible

http://Red-SOStenible.net

La Red Sostenible somos todo. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo.

Dear Wendy

2009-12-15T14:57:00.004-03:00

Hay películas que duran poco en cartelera, otras que definitivamente se escapan de las salas, sin dejar de hablar de las que esconden por violentas como SAW VI. Hace un tiempo leía las quejas de una amiga en Facebook acerca de lo efímera que es la cartelera madrileña, quizás, a veces demasiado. A mi tristemente se me pasó la última de Jim Jarmush, sin que pudiera verla. Ahora quedo condenada a verla en casa, en una panatalla pequeña con mal sonido."Casa" también tienen otros problemillas que no tienen las salas de cine: soy constantemente interrumpida por el sonido del teléfono, dónde al otro lado de a línea hay una hueste feroz de operadores telefónicos que ofrecen cambiarme a cuanta empresa de telefonía se haya creado y esté por venir (y no quiero cambiarme de empresa, y quiero que me dejen de llamar)

Pero volviendo a la cartelera, también existen ciertos filmes que nunca llegan a salas madrileñas (o quizás sea yo la que es demasiado lenta para captarlos). Entre esos una joyita, que encontré una vez en un video club de barrio, dirigida por Thomas Vinterberg y con guión de Lars von Trier. "Dear Wendy". Me pareció una maravilla.

"Test de Realidad" Trailer

2009-12-09T07:56:00.002-03:00

Un pequeño trailer del cortometraje "Test de Realidad" realizado el 2009 .

Actuación:
Sergio Herrero •Nieves Olcoz •Rodrigo Villagrán.
Producción: Juan Soros.
Dirección y Guión: Patricia Rivera.
Asistencia Dirección: Marta Azparren.
Cámara y Edición: Zoe de la Cuadra.
Música Original Raúl Osuna.

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

2009-12-02T07:34:00.001-03:00

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet" Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que...

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos , como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español , perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales
tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores , como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

De Angélica Liddell y otras cosas que se me vienen a la cabeza

2009-11-13T06:42:00.004-03:00

Hace unos días, ví por primera vez un montaje de Angélica Liddell , "La Casa de la Fuerza" . No soy experta en las tablas, pero como a cualquier espectador de a pie, también quedo hipnotizada cuando veo en escena a un "animal de teatro". Cuando sobre escena le pasan cosas al humano expuesto en el escenario, cuando se ven los espasmos de estar vivo. Es decir cuando veo verdad, me emociono.

La obra parte con ese festejo del dolor tan propio de las rancheras, cantada por mariachis y la misma Angélica Liddell. Incluyendo "El Preso nº9". (de niña yo solía tocarla en guitarra).

El texto ronda los descalabros, las fragilidades y despellejamiento, y ella es energía, una fuerza entrópica que hace que todas las cosas sobre el escenario se muevan hacia ella. Era un striptease desolado, como un lenguaje de señas feroz, de quien parte desde erotismo quitándose la ropa para terminar quitándose la vida. Luego el violoncello de Pau de Nut suena para humedecer la escena, dar un respiro...

Me recordó mucho a textos de la chilena Diamela Eltit (pienso en "El Cuarto Mundo" y "Lumpérica"). Hay cercanía en el lenguaje de esas dos mujeres. Quizás México y ese famoso desierto (el fin de Latinoamérica) que ha terminado por ser un moridero, las une de alguna manera.

También me acordé de "la dama del sentimiento", Zayda Peña Arjona. Una catante de música grupera que fue abatida a balazos en un motel. Sobrevivió, fue trasladada a un hospital, dónde un desconocido entró a su habitación para terminar de matarla.

Me he desviado, solo quería decir que Angélica Liddell es energía pura y ojalá tenga oportunidad de ver al maravilloso "animal de teatro" (son muy escasos, casi una especie en extinción) en escena nuevamente.

Los Miedos I

2009-10-27T09:00:00.004-03:00

La noche de ayer, estuve junto a E. y nuestra amiga P. en unos bares hablando acerca de los los miedos, de lo inquitante. Recordábamos con P. que durante nuestra infancia nuestros padres respectivamente habían comprado las revista "Lo inexplicado". Era unos fascículos coleccionables de la editorial Delta, que trataban de sucesos paranoramales. Ambas recordábamos una foto que ilustraba la combustión espontánea humana, en la cual se veía un agujero de quemadura en suelo y en el borde de las cenizas una pierna de mujer calzando un zapato negro. La foto se nos había grabado a ambas.

Me confieso una una cobarde adicta, fascinada por las historias de fantasmas y seguidora del cine de terror. Quizás, por el cúmulo de terrores infantiles, que hacían que pasara la noche con una literna y luego llegara completamente dormida al cole, de adulta busco verlas hechas filme. No era fácil a los 4 años vivir con los miedos nocturos, y la incompresión diurna de los adultos que creen que "nada pasa". Cuando ellos eran incapaces de darse cuenta de los duendes que se susuraban a través de los cables eléctricos y no veían el tablero de ajedrez de gigante que se desplegaba en mi habitación, con una vaca al final, observándome fijamente, parada dónde debería estar el alfil al inicio del juego.

Hoy al leer y ver "terror envasado" puedo enfrentarme como espectadora lúcida a mis demonios, tener la real posibilidad de encender la luz o apagar el televisor -reacciones que en la pesadillas son imposibles: las paredes son gelatinosas y el interruptor se derrite, las escaleras dignas de Escher se desarman, o la voz no sale (por mencionar las posibilidades arquetípicas)-.

Creo que hoy mi miedo más profundo, es vivir aquellas situaciones que quiebran la lógica, que bailan el ritmo de pesadilla. Aquellas situaciones que magistarlamente recrea Lynch, cuando le sonríe a ese código críptico del sueño. Le temo a ese ruido subterráneo que indica que algo no funciona Esa especie de zumbido de cañerías, permanete que indica un peligro que no se indentifica.

Si bien, sé que soy una cobarde titulada, no puedo evitar someterme a mi propia imaginación que juega siniestramene con la niña que llevo dentro. Por eso y en nombre todas las noches que no dormí, ahora bajo a mi calabozo personal para trabajar en un relato, que intetente reflejar mi miedo.

Absolut Berliner

2009-09-23T11:05:00.012-04:00

"Paris is always Paris and Berlin is never Berlin" fue una frase de Jack Lang, ex ministro de cultura francés para referise al acelerado cambio de Berlín.

Yo estoy de vuelta después de 20 años. Vine la primera vez con los ojos casi vendados. El muro había caído en noviembre y llegué el 1ro de enero. El país es otro y yo también. Recordaba a Berlín como una fiesta, dónde la reunificación era la letra de toda las canciones.

Hoy la ciudad es más pausada, diversa. Me cuestiono como puede ser tan silenciosa y emitir tantas señales. Es distinto también tener 15 que 35 años (definitivamente), aunque siempre soy "an Absolut Beginner".

Mientras escribo, miro por la ventana los nubarrones berlineses y entiendo perfectamente porque Henri Alekan eligió el blanco y negro para "Der Himmel Über Berlin". En la habitación contigua E. también golpetea en su teclado. Suena Patty Smith. Miramos la calle desde lo que fue el lado oriental.

Hans Baluschek

"Großstadtwinkel"

source: Wikimedia Commons

Me gusta esta ciudad. Fue amor a primera vista.

Berlín, se repetía como una "isla" en los mapas del colegio, la metáfora de la guerra fría. (joder, hace un par de días atravesé la Brandenburger Tor caminando!) Berlín era la ciuad de Bowie, Lou Reed. De Wenders y Nick Cave, de las escuelas de cine a las que me hubiera gustado asistir. Todo pasaba en Berlín. Hay algo vivo (¿choque de opuestos? ¿multiculturalidad? ¿la vieja Babilonia que aún murmura?).
Ojalá pueda volver con cámara en mano para desmenuzar y masticar la ciudad. De Berlín me enamoré a los 15 años, la edad en que los amores no se olvidan.

Romeo had a Juliet...

2009-09-12T15:15:00.002-04:00

Fue ya hace unos meses, pero es necesario comentarlo. Estaba en el horrible tránsito de buscar piso, aplastada por el calor de Madrid. Un poco "hopeless", un poco despotenciada. Entonces cantó Lou Reed.
Así de fácil. Se sentó con la guitarra, en un concierto al aire libre junto a Laurie Anderson, y con toda calma comenzó a cantar. Yo me acordé de lo que me gustaba escribir, de las cosas que me apetecen hacer, y la vida me pareció más amable y Madrid menos caluroso. Era necesario recobrar el espíritu Road-Movie, saber que las cosas se mueven en alguna dirección. Aquí dejo una de mis favoritas que cantó unplugged.

"Déjame Entrar"

2009-05-04T15:43:00.011-04:00

"Let the Right go in", fue ganadora a la mejor película de ficción en Tribeca 2008, dirigida por Tomas Alfredson se presenta como una película de vampiros, pero es en realidad una película acerca de la infancia.

Ambientada en un pueblo sueco durante algún invierno de los 80, los protagonistas Oskar y Eli no tienen otra forma de sobrellevar su desamparo, más que vivir de manera invisible, dónde no los puedan dañar. Deben estar permanentemente escondidos (o a la luz de sol, o a los golpes de los abusadores). Ambos son marginales, ambos transitan por el borde del olvido, ambos viven escondiéndose del entorno.

Los dos niños comienzan a encontrarse en los jardines del edificio dónde viven , encuentros que se producen en esa especie de "no lugar", fuera de casa. Un espacio blanco, nocturno, un espacio de tránsito, dónde pueden por fin existir el uno para el otro. Así nacen las grandes amistades y los grandes amores, en los márgenes cuando los distintos se encuentran.

Se trata una gran película de vampiros, dirigida con un tempo exquisito, envuelto en una monocromía austera, que da para saborear la nieve helada, la sangre y el miedo. Pero también es una bellísima película acerca de la soledad, y lo complejo que es ser niño...

Dispersión...

2009-04-28T09:22:00.006-04:00

Ningún motor de búsqueda es para mí tan potente, como la dispersión. El tener que escribir un texto pendiente me lanza a Internet. Paradójicamente escribo sobre blogs, así que el buceo por la red es un paso obligatorio. Demás esta mencionar que hoy la prensa está teñida con la gripe porcina, y un cierto aire apocalíptico que no deja de asustar un poco. Mientras, yo intento animarme a escribir padeciendo una simple gripe madrileña, que empeora cualquier cuadro de desconcentración (ahora mi atención está puesta en la pandemia, en la compra de vitamina C, sonarme la nariz constantemente, leer a John Cheever, la colada, y verificar si el mundo se acaba o alguna farmaceútica lo salva en el último momento).

Esta dispersión se repite a lo largo de mi vida, antes de existencia de la red caía en las novelas y las enciclopedias (cualquiera hasta en las de cocina, excluyendo eso si los Atlas geográficos). Nunca leí tanta novela negra como cuando estudié derecho...

Los textos pendientes, para comenzar a escribirlos siempre obligan a documentarse un poco antes de exhalar con dificultad la primera línea. Lo mejor es que en la cacería aparecen maravillas, como por ejemplo este documental del que me acabo de enterar, acerca de James Ellroy, que si alguien me dice dónde lo puedo encontrar antes del que el mundo se acabe, estaré muy agradecida: "Demon Dog of American Crime Fiction".

Hijos de Roma

2009-04-13T06:40:00.019-04:00

Nunca he sido muy emotiva frente a las ruinas, pero hace unas semanas tuve la oportunidad de conocer el foro romano, y fue distinto. Debe ser en parte a las influencias de esos antiguos profesores de "derecho romano", o de "historia del derecho" que tuve en mi errada reencarnación anterior.

O simplemente mi admiración por lo clásico, o la pura y dura verdad: es que creo que finalmente somos hijos directos de Roma (ocupo el el plural por occidente). Por lo tanto el paseo fue el encuentro con la raíz, la cuna... más allá de que estoy hecha del polvo cósmico del que hablaba Carl Sagan, estoy hecha como ciudadana romana. Incluso hoy nuestro concepto de democracia, de república, de bien común, de ciudadano y de arte. Al final somos herederos de toda la visión de mundo de la antigua República Roma na.

Recuerdo años atrás conversando con alguien a quien quiero mucho, que me hablaba del budismo y lo trascendental, e intentaba convencerme de que me dedicara a meditar y ser vegetariana, y a intentar ver la vida como una mera proyección del pensamiento. Simplemente le respondí, respetuosamente, que me trascendía la trascendencia. Soy incapaz de volverme hinduista o budista o virar mi formato hacia la sabiduría de oriente. Es decir: admiro, busco y buceo por esos lares, pero tengo presente que la configuración de mi sistema operativo es Occidental-Cristiano 2.0 y partir de ahí corren los diversos softwares como por ejemplo el disfrute del arte, la dramaturgia, el guión, el cine, el mito, el héroe...

¿Si se trasciende mucho, como podría compadecer con un relato?. ¿Dónde quedaría el disfrute de la ficción? ¿Que importancia tendrían los viajes de Odiseo? o los de los personajes de Sam Shepard?. Si comprendo que todo es ilusorio: ¿Que validez tendría los conflictos de Hamlet o los de Michael Corleone? ¿O que sentido tendrían los diálogos de Alicia con el Gato? ¿ O por que habrían de importarme las mujeres de Tennessee Williams?.

Por el momento la trascendencia no me interesa, es más pretendo vivir de lo contrario, y seguir siendo hija de Roma, en lo posible, una Patricia.

So Much Silence..

2009-03-30T15:40:00.008-04:00

El triste abandono en que ha caído mi blog se debe a las malas pasadas de mi imaginación por una parte, y a que he estado secuestrada escribiendo en otro tipo de plataformas.

Quizás la peor parte de la imaginativa, es que me hace creer que lo imaginado existe. La trampa es simple, básicamente redacto mentalmente el post, y luego me viene una calma como si existiera. No me pasa sólo con el blog, a veces es la tesis doctoral, otras algún cortometraje... pero esa constante sala de redacción y oficina editorial que tengo en la cabeza, además de hacer que olvide cuando bajarme del autobús o me petrifique hipnóticamente ante algunos productos en el supermercado, lamentablemente envía la señal errónea al cerebelo (supongo) de "trabajo terminado" y me quedó tan tranquila, cuando sólo he imaginado un pedazo de texto. Espero que Oliver Sacks tenga algún escrito acerca de esto.

Ya se acaba marzo, y yo llena de cosas en el tintero (bytes en el HD) como reflexiones acerca del imperio romano, y la Alhambra en Granada y algo que nunca alcancé a decir en los recuentos del año 2008 y me importaba mucho: La mejor película vista el 2008 para mi fue "We Own The Night" (aunque es del 2007), dirigida por James Gray. Un guión neo-noir delicioso en su respeto por los códigos, que aporta el peso de la tragedia cuando se conoce, o se intuye lo que va a suceder. Espero finalmente obrar y no sólo imaginar lo que quiero de escribir de ella.

Nieve de Enero

2009-01-10T09:54:00.007-03:00

Madrid se veía realmente espectacular de blanco. Había que cubrir la ciudad para poder mirarla. La nieve fue un truco de magia. Te escondo algo para que mires de nuevo...

2009 / We can be heroes

2008-12-31T14:47:00.013-03:00

Turbulento y convulso se acaban los días del 2008. Y como soy una ilusa miro con ilusión el 2009. O quizás son los colores de las luces de la calle Princesa, que me hacen sentir a ratos con el optimismo nostálgico del último filme de Wong Kar Wai. Sí, si uno entrecierra los ojos y deja en la noche que todos los colores se mezclen funciona. Quizás éste optimismo viene de un cambio radical en mi existencia para este año.

Se ha teminado un trabajo que realizaba y quedo en el purgatorio amable, vuelvo a mi investigación doctoral, y claro si alguien necesita guionista o editora... pues aquí estoy al otro lado de la pantalla.

Del 2008 me quedo con "Imitatio", las calles de París, mi nueva cámara con quien de a poco nos vamos conociendo, el proyecto de cortometraje que ya tengo acá arriba en mi computador, los nuevos amiguetes que se consolidaron en ese rodaje. Todo eso me llevo y lo arrastro conmigo al 2009, ahí atesorado en el calendario para que repitan experiencias similares.

También el 2009 parte con una agradable invitación a bares y amigos que quieren escribir, y nos juntaremos a hacerlo aunque nos emborrachemos en el intento.

Dicto que se venga 2009, que llegue con fortaleza, que se venga creativo, que el fantasma de Oscar Wilde recorra nuestros hogares y nos susurre en sueños, que todos volvamos a escribir en cualquier soporte.

Que venga con ficción, y un poco de paz en Medio Oriente (en pedir no hay engaño).

Para mis amigos (los reales y los imaginarios), a unas horitas comience el año, un tema de Bowie en voz de Jacob Dylan... como siempre "We can be Heroes":

Feliz Navidad!!! (por favor escuchar a Harry!)

2008-12-21T14:19:00.007-03:00

Sé que he escrito poco, que no he entrado a desmalezar y desentumecer este blog. Volveré a su tiempo. Antes que cambie el año, y el bosque se mueva retomaré este reino.
Ahora a lo importante realmente:

Aprocecho este espacio para enviar a los de este lado del océano y los del otro lado de la cordillera un abrazo, un brindis, y millones de bytes de cariño en esta Navidad.

Espero que todos ustedes que nos han acompañado/querido/escuchado/colaborado/leído o simplemente atravesado con nosotros aprovechen de celebrar (so, this is Xmas). Nosotros también lo haremos. Estaremos con amigos queridos, jazz, whiskey y nuestro pesebre pensando en quienes queremos y en quienes nos quieren.

De regalo para todos los navegantes que han llegado a este sitio, les dejamos con Harry Connick Jr:

Feliz Navidad!!!

Optica/Gijón...

2008-11-18T11:12:00.005-03:00

Y era cierto, el centro de Gijón parecía el espacio ideal para un película de cine negro. Ya lo había descubierto gracias a la pluma de Carlos Blanco en el filme de Carlos Conde "Los Peces Rojos", cuando el protagonista debe asesinar a su propio hijo en medio de la lluvia y el mar revuelto.
Fui a dar a Gijón persiguiendo "Imitatio", video que realicé junto a Juan Soros y quedó seleccionado en el festival Óptica Gijón 2008. Agradezco infinitamente los buenos momentos, las barras de los bares y todo lo que se compartió con los otros realizadores y la gente del colectivo "Interferencias", que realizaba la producción del evento.

Ahora estoy de vuelta en Madrid. Un poco nostálgica por la gruesa capas de nubes que tapan el sol, con un guión casi listo para rodarlo, con el estómago un poco apretado por que me acerco a un fin de ciclo... en fin, creo que el 2009 será un Madrid distinto. Espero que bajo la óptica de mi cámara pueda registrar todas las metamorfosis que percibo.
Para esto y todo lo demás este gran tema de Ike Reilly Assassination: It's All right to die...

(descansa Santiago dónde quiera que estés)

De Carl Sagan, y las redes de facebook

2008-10-13T03:00:00.000-03:00

Este último tiempo debo reconocer que Facebook se ha vuelto para mí más que una red social, una fuente de información más. Y es que cada contacto al ir actualizando es su propia agencia de noticias. Y claro si bien los estados de ánimo personales no son siempre los hechos mas relevantes del devenir mundial, por lo menos me sacan sonrisas. He leído los mejores comentarios de la crisis económica en los status de mis contactos de Facebook. Como también me vinculan a sitios de la red que desconocía. Si a diferencia del blog que es el espacio de escritura, el facebook es el espacio de contacto, deja una huella más instantánea, más inmediata. Me deja la sensación de tiempo presente de los viejos teletipo informativos. O de la transmisión de noticias por telégrafo. Un ejemplo son los status que leo hoy (espero no ser infidente):

"Mañana Smoking Band",
"Regalo tiernos perritos mezcla...quien quiere adoptar a uno de ellos!!!",
"Captada por naturhouse."
"Acabo de cachar que les envié el post sin el texto,."
"¿Cuándo se acabó la transición en Chile?"
"Releyendo "Heterodoxia", del viejo Sábato..."
"El mundo (financiero) se derrumba, pero las cafeterías del Casco Viejo de Bilbao están a rebosar... ¡Y con pintxos a 3 € cada uno!"
"OSCURO/ILUMINADO EN EL AMBERG HORROR FEST EN ALEMANIA."

Hay algo en esa necesidad de resumir, de ser breve para expresar toda una idea. Me gusta ese saborcillo a siglo XX que tiene el Facebook... Hoy, uno de mis contactos-ciber-amigos, Mikel Agirregabiria ha puesto a través de twitter una noticia acerca del aniversario de la muerte de Carl Sagan, ha linkeado en su facebook una entrevista al hijo de Sagan recordando a su padre, escrita en el blog "Historias de la Ciencia". Otro pequeño espacio de buena lectura en red al que me han remitido mis buenos amigos de facebook.

Encontrando a Barry Purves

2008-08-20T18:00:00.002-04:00

Hace mucho tiempo tuve un video, un viejo VHS lleno de animaciónes en stop motion, que de tanto verlo, todos los colores se había vuelto una gama del rojo. Dentro de la selección de animaciones, había una realmente me alucinaba.

El vídeo fue prestado y corrió el clásico y triste destino de mucha música, libros y películas: jamás volvió. De la animación sólo recordaba el título "The Next".

Confieso haberme pasado horas buscando en la red a través de palabras claves y haberme perdido en los insondables derroteros del laberinto, llegando a otras animaciones también interesantes. Pero "The Next" estaba en otro anaquel. Y, como las cosas vuelven de manera insospechada, una noche curioseando por la librería del Museo Centre Pompidou, me encontré con un DVD recién editado de Barry Purves (el padre de los actores de "The Next"). No tengo claro cual de todas las cosas es lo que exactamente me fascina de esta animación, la ,música, las representaciones de Shakespeare, el humor, el teatro cámara negra, los títeres o la capacidad de síntesis. En fin, aquí está "The Next":

...de Vicente Huidobro...

2008-08-19T12:02:00.008-04:00

Al llegar casa me encontré con una cita del poeta chileno Vicente Huidobro, especial para mí y para ponerla en este lugar:

El hombre empieza por ver, luego oye, después habla y por último piensa.
En sus creaciones, el hombre siguió este mismo orden que le ha sido impuesto.
Primero inventó la fotografía, que consiste en un nervio óptico mecánico. Luego el teléfono, que es un nervio auditivo mecánico. después el gramófono, que consiste en cuerdas vocales mecánicas;
y, por último, el cine, que es el pensamiento mecánico.

Vicente Huidobro*

* "La creación pura" (Ensayo de estética), en Schwartz, Jorge, Las vanguardias latinoamericanas. México. FCE. Pg. 113.

Acerca de Bloggers y Periodistas VI

2008-08-18T14:25:00.002-04:00

Un ejemplo claro, de ésta “nuevo género de prensa” ha sido el blogger Salam Pax, con su blog “Where is Raed?” . Se trata de un joven Iraquí que comenzó a escribir un blog cuando un amigo de Jordania dejó de contestarle sus e-mails. El blog era un espacio de discusión política donde comentaba de los desaparecidos del régimen de Hussein, y luego continuó describiendo la ocupación americana. Este Blog era citado y comentado ya por medios tradicionales, como el diario “The Guardian” y el “New York Times”. Finalmente los medios de comunicación masiva absorbieron a éste blogger, y trabajó como columnista para el diario “The Guardian”, y viajó en 2004 a cubrir las elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Neverthless, as the warbloggers showed, weblogs and print media becomes, if not necessarily mutually dependent, then at least allies.*

Sin embargo, como mostraron los "warbloggers" (o bloggers de guerra), los weblogs y la prensa escrita se hacen, si no necesariamente mutuamente dependientes, al menos aliados. Estos bloggers, situados en países en conflicto, también más conocidos como “Warbloggers” (bloggers de guerra), han hecho lo que la prensa convencional no podía hacer. Narran los hechos en primera persona. Los medios tradicionales de información, pesar de los esfuerzos por crear cercanía con los ciudadanos, se encuentran siempre en una posición de espectadores, no de protagonistas. Además, éstos tipos de productos informativos son “filtrados” por sus líneas editoriales, dando como resultado historias veladas.
Blogs como los de Riverbend, y Salam Pax, son gráficos ejemplos, de como la opinión ciudadana cobra valor, y la importancia que esta ejerce en los otros medios de comunicación, y por lo tanto en sociedades completas. El flujo del discurso informativo ya no es unidireccional. Se construyen los contenidos desde distintas instancias sociales. Joel Rosnay señalaba que un dirigente político de talla internacional confesaba recientemente:

“Hasta ahora había que tener en cuenta a dos tipos de ciudadanos: el de los electores y el de, los manifestantes. Nos habíamos acostumbrado a ese mundo. A los electores había que mirarlos y mimarlos y a los manifestantes temerlos. Para los primeros estaba la papeleta y el voto en la urna y para los segundos la calle y la televisión. Para administrar a los primeros se necesitaban promesas electorales y acciones espectaculares propagadas por lo medios de comunicación… Para controlar a los segundos, la paciencia o los antidisturbios. Actualmente, con la explosión de las redes interactivas multimedia como Internet, aparecen un nuevo tipo e ciudadanos, una multitud de personas diversas que desean expresar su opinión. ¡Y esta situación no sabremos como gestionarla!” **

Este proceso es inigualable a otros procesos históricos de democratización de los medios de comunicación, dado su perfil asistémico. Por un lado está la dispersión y diversidad de acciones en la red y por otro la velocidad con la que información viaja. Estos dos factores le dan a los mensajes mayor garantía de no ser censurados, editados, tergiversados o corregidos. Tal como señala Paul Virilio:

“El tiempo mundial y el presente único, que reemplazan el pasado y el futuro, están ligados a una velocidad límite que es la velocidad de la luz.”***

No hemos llegado aún, pero vamos de camino hacia el límite de velocidad permitida, el constante tiempo presente, poblado de un infinito de diversas crónicas a la vez. Esta nueva participación, ha dejado a los medios de comunicación masiva tradicionales y a los estamentos de poder perplejos, sin herramientas visibles de control. La prensa tradicional, se puede manejar tradicionalmente. Los Blogs, las comunidades on-line, la ciudadanía en la red, son nuevas asociaciones y por el momento más difíciles de manipular.

*LA. CLYDE. (2004) Weblogs and Libraries. Chandos Publishing, Oxford, England, Pág. Xvii

**ROSNAY J. (1998)“La Revolución Informacional”. En RAMONET I. (Ed.): Internet el Mundo que Llega. Madrid, Edt. Alianza. Pág. 95
*** VIRILIO PAUL. (1997) Cibermundo ¿:Una Política S uicida? Editorial Dolmen, Santiago de Chile. Pág 78

Gracias Santa Rita...

2008-08-13T19:05:00.001-04:00

Nuevamente estoy en deuda con la santa. Durante mi estadía en París mi MBP sufrió una trizadura en su tarjeta madre, con las respectivas consecuencias de tal fractura en un órgano vital. De todos los males fue el menor. Ahora tengo un MacBook Pro ortopédico que espero funcione estupendamente. Como siempre y antes de volver a las letras le agradezco a Santa Rita haber protegido mi herramienta de trabajo, expansión, diversión y navegación... y ahora estoy lista para continuar con el trabajo.

Por eso para ella va éste ex-voto virtual un Louis Armstrong:

Rutas de París: Mélies, Jacqueline y la Cinemateca

2008-07-22T16:01:00.011-04:00

Los días pasan muy rápido, o para ser franca la energía nocturna es poca para ponerme a escribir en la noche luego de caminar por París. Se me han quedado atrás las clases juguetonas del idioma que me ayuda a decir: Ça va bien! con toda la pertinencia necesaria, o: Combian c'est le Tarot ici?.

A pesar de las pocas palabras que conozco obviamente he pecado de consumisa y perseguido los rincones de novelas negras por la librerías (noir para ser más pertinente, incluso polarp ara ponerme exacta). Pero no puedo dejar de mencionar mi primera visita a la Cinemateca Francesa.

Me tope con los juguetes y trampas de ojos de Georges Mélies, con una pedazo significativo de la historia de la magia y del cine. Literalmente se me sobrecogió el estómago al ver los trocitos de películas mudas/actos de magia de George Mélies, y luego bajarlas escaleras y ver parte de todo los tesoros que Henri Langlois había recolectado y recogido y recibido directamente de las manos de distintos maestros del cine...incluso tenían en vitrina la cabeza de la señora Bates.

Definitivamente fue mi lugar de peregrinación personal. Repleto de significados. Recordados y masticados hace mucho tiempo con las inigualbles clases de historia del Cine de Jacqueline Mouesca, dónde la Nouvelle Vague y la Cinemateca Francesa fueron las protagonistas de infintas tardes...

PD: Graciaspor los comentarios. Pero no sé por que no he podido publicarlos...espero poderlo hacer al regreso a casa.

Consulta con el Mago en París

2008-07-02T16:11:00.006-04:00

Segundo día:
E. con paciencia infinita me acompañó al café Les Temeraires. Asistí al sorteo, porque de todos los que buscábamos el oráculo (cada uno escribió su nombre en un papelito blanco, y luego se eligió al azar los nombres), sólo a 22 personas Alejandro Jodorowsky iba a leerles el Tarot. Como todo los miércoles. Tuve suerte, recibí el número 14 y finalmente aconteció que el mago me leyó las cartas, y no perdí la oportunidad (cual alumna con un profe en el cole) de entregarle un libro de E. y un Dvd con cortometrajes míos.

Alejandro Jodorowsky es sin duda uno de los artistas chilenos más importantes, y uno de los que yo realmente más admiro.

Lo que me dijo el oráculo lo guardaré para comentarlo en post futuros, además la timidez que me acompaña se las arregló para que no pudiera indagar más acerca de mi mago, mi torre, mi emperatriz, mi emperador y mi sumo sacerdote...

Hay una bruma de humedad tras la lluvia de hoy. Me gusta estar buceando en la espiral de París, sobre todo acompañada de E.

Soñando con el Louvre

2008-06-24T05:35:00.005-04:00

Alguna vez estuve sólo una cuantas horas en París, así que esta vez será la primera que podré detenerme en la ciudad y por la tanto la primera vez en la podré estar...
Mientras espero la llegada de los días de vacaciones y el aterrizaje en París, sueño con el recorrido utópico por el Louvre:

Acerca de Blogger y Periodistas V

2008-06-23T14:48:00.003-04:00

Uno de los más antiguos y estériles debates de la blogósfera arranca con la pregunta acerca de sí los weblogs son periodismo. Una pregunta mal planteada que sólo consigue hacer encallar lo que podría haber sido una discusión interesante. Del mismo modo en que los libros no son literatura, ni las películas son comedias, aquí de lo que se trata es de separar, una vez más, el medio del género y preguntarse, en todo caso, cuándo hay periodismo (cuando hay literatura, cuándo hay comedia).”*

Bajo el refugio virtual, la red se ha poblado de contenidos a los que antaño hubiera sido imposible de acceder. Los blogs, han dado cabida a quienes antes no tenía opción alguna de hacer públicas sus opiniones, sin el riesgo de quedar expuestos a causa de las mismas. Un ejemplo digno de revisión es el blog “Bagdad en Llamas”.

Se trata de una mujer iraquí que comienza a escribir su blog, como una puerta al mundo. Nos topamos con una autora que no tienen capacidad de transmitir a través de los medios convencionales su versión de los hechos, y que por las razones políticas que le toca vivir, al ser mujer en un país que vive sometido por ataques de fundamentalistas islámicos, tampoco puede arriesgarse a perder su anonimato. Su bitácora se ha vuelto un icono de la blogósfera. La comenzó a escribir casi tres meses después de que el presidente norteamericano George Bush, declarara la victoria de 2003, y diera por terminada las principales hostilidades en Irak. En su primer post, el 17 de Agosto del 2003, encontramos la presentación de Riverbend:

“Algo sobre mí: Soy mujer, iraquí, y tengo 24 años. Sobreviví a la guerra. Eso es lo único que necesitáis saber. En todo caso, es lo único que importa en estos días”. ***

El Blog de Riverbend (seudónimo de la autora) lleva ya cuatro años en la red, siendo periódicamente actualizado con noticias de la ocupación. En su caso se trata de un blog en que comenta noticias internacionales, crea vínculos con otros medios de comunicación, y ocasionalmente acompaña las “entradas” con fotografías. La infinita cantidad de visitas, y el éxito del sitio, llevaron a que el primer año del blog fuera editado en un libro, con traducción al español.

Los testimonios escritos en el blog de Riverbend en la actualidad, los podemos comparar con el diario de Anne Frank escrito entre los años 1942 y 1944. Ambos son obras que se asemejan en cuanto a la posición de sus autoras en las sociedades en que se encuentran inmersas. Son narraciones de conflictos bélicos de implicancia mundial desde una perspectiva particular. Recordemos que Anne Frank, escucha un discurso del ministro de educación holandés en el exilio, dónde señalaba que cuando acabara la guerra se habría de compilar los escritos que testificaran el sufrimiento del pueblo holandés durante la ocupación alemana. En ese momento Anne Frank comenzó una reedición de su diario, esperando que sirviera de testimonio para la posteridad.

Ambas pueblan sus crónicas de sus características individualidades (edad, sexo, etnia). Ambas dan noticia de la guerra, ambas están en una posición en al cual sabemos que no tienen acceso a medios de masas para comunicar su realidad, y ambas se refugian en el anonimato
Con los blogs, nos enfrentamos a testimonios históricos que contienen en sí la vitalidad de la experiencia. Es en definitiva un nuevo género de periodístico: historias relatadas en primera persona, sin cortes editoriales.

* ORIHUELA J. (2006) La Revolución de los Blogs. Edt. La Esfera de los libros, Madrid. Págs. 155-156
**Baghdad Burning
*** Riverbend (2006) Bagdad en Llamas. El blog de una joven de Irak. Editorial Laertes S.A., Barcelona. Pág 31

Las Cosas Cambian...

2008-06-10T13:06:00.011-04:00

Definitivamente es uno de mis temas favoritos de Bob Dylan, "Things Have Changed". Ideal para las caminatas urbanas, como las que se pueden dar hoy, bajo este clima indeciso y voluble, aún más que las predicciones de los meteorólogos.

Y como lo único permanente es el cambio, salvo para despistadas como yo, que entre las ediciones y las muestras teatrales en Alcorcón, tan absorbida por la realidad paralela estuve que no dí cuenta de la huelga de transportistas. Algo resonaba en un televisor a lo lejos... pero nada tenía muy claro hasta que aterricé inocentemente en un supermercado por una tableta de chocolate y no me quedó más preguntarme si venía un holocausto atómico...

Las cosas cambian: del ambiente melancólico y calmado del miércoles pasado, se dio espacio a una la velocidad rapaz de hoy en los supermercados... en fin nada que decir la ciudad nunca deja de asombrarme ni las actitudes de las personas.

Vuelvo a duras penas con una barrita de chocolate a mi realidad paralela: aprovecho de dar las Gracias a Juan Soros por el Texto de "Imitatio", a la actuación de Mercedes, a Teresa, Eva, Sergio, Nieves, Antonio, Carlos, en definitiva todos los que componemos "La Mala Compañía", a los amigos que han visto y se han emocionando con "Imitatio" . A la oportunidad de estar juntos presentando algo frente a público... Y sobre todo por darme la oportunidad (siempre escasa y siempre necesaria) de agarrar la cámara, editar con las tripas y jugar a ser autor: siempre en ese tipo de audiovisuales hay pedazos de uno, un pedazo de cuerpo un pedazo de ojo y de oído. Parafraseando al policía Bertillón ... no se realiza nada que ya no se tenga en cabeza.

PD: Este jueves y éste sábado "La Mala Compañía" seguimos prensentando nuestros "Mementos", en el Centro Cultural de Alcorcón.
En la fotografía de Teresa Ruíz Y Mercedes García, preparando un Memento: "Pinito de Oro", by
Zoe de la Cuadra©

Acerca de Blogger y Periodistas IV

2008-06-10T12:54:00.002-04:00

El público lector de blogs, se enfrenta al relato de manera abierta, desprejuiciada. Es consciente de que estos nuevos autores pueden estar detrás de un perfil falso, de un avatar mentiroso. Pero al ser consientes de éste truco encubridor de identidad, el relato se vuelve transparente. Si bien su contenido puede tergiversar una hecho, explicarlo bajo el filtro de la subjetividad, el discurso, “el cómo” se estructura el relato, entrega información de igual de importancia, validez y en coherencia con el autor.
No podemos conocer los rostros de los bloggers a menos que ellos expresamente lo deseen, ni tampoco verificar su ubicación exacta en el planeta. Pero si podemos confiarnos en sus relatos, y en sus afanes de explicarnos su mundo y su problemática ya que se trata de relatos exentos de presiones, sin paga de por medio (necesariamente) ni línea editorial, salvo la propia de los autores.
En su libro “Lacrimae Rerum” el Filósofo Salvoj Zizek señala:

“Si el universo moderno es el universo de bytes, cables chips y corriente eléctrica que se oculta detrás de la pantalla, el universo posmoderno es el universo de la confianza ingenua en la pantalla que vuelve irrelevante cualquier examen de “lo que hay detrás de ella”. “Tomarse las cosas por lo que valen como interfaz” supone una determinada actitud fenomenológica, la actitud de “confiar en los fenómenos” *

En la bloglosfera nos enfrentamos con dos garantías únicas para los autores y creadores. No existe ningún otro medio de comunicación de masas (ni ha existido antes) que otorgue a los autores la garantía de la confidencialidad. Sumado a esta protección de identidad, éste tipo de publicaciones hipermedia garantiza que el autor pueda dar a conocer su mensaje-obra de manera íntegra, sin editores ni censores de por medio. Esto otorga una libertad creativa y discursiva única: Se puede publicar al amparo del anonimato, pero a la vez se cuenta con un “personaje–narrador-avatar”, una invención entelequia del “yo” que puede interactuar en la red. Hay millones de ciudadanos escribiendo diariamente acerca de sus entornos, de su problemática y opinando de lo ven, de lo que leen, de sus gobiernos, de política internacional de la prensa. Es indudable que a cada minuto se están produciendo millones de crónicas cotidianas.

*ZIZEK S. Lacrimae Rerum. Edt. Debate, Barcelona, 2006.Pág. 219

Acerca de Blogger y Periodistas III

2008-05-27T10:57:00.009-04:00

La necesidad de comunicar, hizo que la blogósfera se poblara de nuevas voces, de gente que necesitaba narrar su visión del desastre, y exponer públicamente como el atentado estaba cambiando sus vidas. La versión oficial de los hechos, a cargo de los medios tradicionales, divergía de aquellos que vivían y soportaban la historia. Pero las grandes cadenas televisoras y los periódicos no tenían el espacio suficiente (ni la apertura editorial) para dar a conocer las miles de vidas que habían cambiado para siempre. Internet si tenía un espacio. Los bloggers surgieron con más fuerza aún cuando los medios convencionales renunciaron a su labor informativa. En una artículo de Luis Ferrera y Miguel Sarmiento encontramos la siguiente reflexión.

“El nuevo siglo ha sido una desilusión para los amantes del periodismo libre y de calidad en los Estados Unidos, en especial desde el 11 de septiembre. Al mes de la terrible destrucción de las Torres Gemelas, las cadenas de televisión ya estaban violando, abiertamente, uno de los fundamentos de la ética periodística: la independencia editorial. En ese inolvidable 10 de octubre del 2001, las cinco cadenas privadas de televisión decidieron claudicar su responsabilidad de in- formar al público a pedido del gobierno federal.” *

Un antecedente interesante que impulsó la proliferación de bitácoras es la "Ley Patriótica", impulsada por George Bush. Dejando diezmada la libertad de la prensa y la libertad de información. Esto hizo que muchos periodistas sintieran la necesidad de continuar informando, pero si no lo podían hacer a través de los medios tradicionales, se abría la puerta de las bitácoras en la red.

Volviendo al artículo de Sarmiento y Ferrera:
“En octubre del 2001, el Congreso de la nación adoptó como ley el criticado U.S. Patriot Act o Ley Patriota. Nada se dijo en los medios sobre su inconveniencia, a pesar de ser un estatuto de más de 300 páginas con normas restrictivas de acceso a la información y vigilancia de las personas en su actividad privada y profesional, incluyendo periodistas. Comparable al Smith Act de 1940 y las leyes de espionaje y sedición de 1917 y 1798, la Ley Patriota fue aprobada sin debate con un sentido de urgencia y la promesa de caducar en cinco años.”**

La actual invasión a Irak ha sido la guerra narrada a través de blogs. Se ha ido produciendo una divergencia entre la “historia gran relato” recreada por los medios convencionales de prensa y la “historia pequeño relato”, que es la cotidiana, la personal que se ha volcado en la red a través de los blogs. Las nuevas tecnologías han ido dando poder a los ciudadanos comunes para trasladar sus discursos a sitios donde están visibles para todos, incluso aunque no esté oficialmente permitido.

Por otro lado, en la actualidad, la prensa “clásica”, ha decepcionado al público por volverse poco verosímil. Los distintos medios de información ya son percibidos de antemano por el público como medios de propaganda encubierta de los diversos sectores políticos o de poder.

El debate periodístico, se centra en esta crisis de “objetividad”, y está dando tribuna a los no profesionales de la información. Nos enfrentamos a una revaloración de la subjetividad, del pequeño relato, de la experiencia directa, y del testimonio cotidiano. Han aparecido “informantes nativos”. Escriben en lenguaje coloquial, desde su particular perspectiva. Sin marcas de los departamentos de redacción o de tinte político editorial.

Estos bloggers dejan ver la totalidad de su ideología. Identificamos a estas nuevas voces con una transparencia y frescura que los medios de comunicación de masas tradicionales han perdido. Los profesionales de la información, por defecto de ejercicio del oficio, y por “corrección política” malentendida se han vuelto en muchas ocasiones escritores de propaganda.

*FERRERA L. y SARMIENTO M.(2004). “Prensa en Estados Unidos: ¿Un siglo de Ética Perdida?”. En Revista Latinoamericana de Comunicación Chasqui, N°85 Marzo 2004. Disponible en<>. Págs. 55-65

**FERRERA L.y SARMIENTO M.(2004). “Prensa en Estados Unidos: ¿Un siglo de Ética Perdida?”. En Revista Latinoamericana de Comunicación Chasqui, N°85 Marzo 2004. Disponible en<>. Pág. 63

Por qué leo a Nick Hornby

2008-05-25T14:36:00.002-04:00

Me han regalado "Slam" el último libro de Nick Hornby tengo ganas de bucear por ciertas páginas de ironía humor dónde nadie necesariamente. Aún no lo leo, pero me apetece. Después de tantas temporadas involucrada con la novela negra y las descripciones cadavéricas que teminan con un cuerpo escalpado o con la clavícula rota a balazos. Además, las novelas de Hornby para mí incluyen una cuota de sonrisas cómplices con aquellos personajes tienen un tanto más de 30 años y siguen manteniéndose en la desvergüenza y en la ingenuidad de entender el mundo como una emisión radial de música pop.

Ha sabido captar esa especie de heroicidad cotidiana para mantener el sentido del humor, afrontar el paso de los años y no reventarse en esa vejez prematura fulminada de miedo. Sus cuentos son relatos de mutantes como uno (seres en esa edad que se encuentra entre la infancia y la muerte, y por lo tanto uno elije rodearse de cosas entretenidas, juguetonas, inteligentes y musicales), enfrentados a aquel mundo adulto lleno de neurosis ajenas, donde aunque uno ande con el ipod a todo volumen no puede evitar someterse al mal rollo histérico de fracasos ajenos, institucionales e históricos de aquellos que esperaron cambiar el mundo...

Honrby escribe precisamente de mi generación.. de aquella que no espera cambiar el mundo con Mayos del 68, ni grandes revoluciones. Sus personajes no se sitúan en ese gran relato sociológico/histórico/heroico e ideológicamente épico.

Escribe historias pequeñas, particulares, de barrios, en el interior de los pisos, en el interior de las parejas. Historias de personas que esperan simplemente ser buena gente, quedarse con quien se ama y nadie se entrometa, no perjudicar a nadie y tener tiempo de escuchar toda la música que se pueda...

Para un día tormentoso. Un pedacito de "High Fidelity" de Stephen Frears, basada en la novela homónima de, por supuesto, Nick Hornby.

Acerca de Bloggers y Periodistas II

2008-05-11T16:03:00.006-04:00

En el siglo pasado la gran fuente generadora de crónicas cotidianas fueron los medios de comunicación de masas, la prensa y la televisión. Estos medios intentaban ser empáticos con el ciudadano común, de informar de los temas que de interés para ellos, y de ser representativos con tal de mantener los niveles de recepción y audiencia. Perseguir la imparcialidad, encontrar las fuentes adecuadas, narrar la vida cotidiana, desenmascarar la corrupción en los poderes políticos e informar eran sus misiones. Todos recordamos las imágenes de la guerra de Vietnam a través de las pantallas de televisión. También conocemos como el gobierno norteamericano culpaba en gran parte a la prensa por fracaso de la guerra. Memorables son los titulares de la revista Newsweek en 1966:

“¿Es Vietnam un lugar apropiado para Estados Unidos?”y “¿Es posible sacar la Guerra a flote?”*

Se trataba de años en que lo medios tradicionales contaban, o por lo menos intentaban asegurarse de poseer un mínimo rango de independencia de los poderes fácticos para investigar, publicar e informar. Se trataba de una prensa inquisitiva. Los historiadores Briggs y Burke nos Recuerdan la histórica visita a China del presidente norteamericano en 1971:

“Richard Nixon, impertérrito ante las insinuaciones de Watergate, envidiaba el poder de Zhou Enlai (1898-1976) para corregir la primera plana de un periódico. La manera en que los medios «mediaban» tanto en asuntos internacionales como en cuestiones nacionales se planteaba entonces con tanta frecuencia como a fines de los noventa.”**

Ya después de la guerra de Vietnam, el desarrollo de las NTIC dio un vuelco hacia la velocidad. Las noticias viajaban más rápido que nunca antes. Primero con la comunicación satelital y ya en a finales de los años ochenta, dio el gran paso hacia la velocidad absoluta con el desarrollo computacional y las redes de Internet.

Si nos remontamos a los últimos eventos internacionales, podemos constatar una real escalada en la que eventos mundiales han pasado a ser relatados por ojos de “no profesionales de la información” y estas visiones, han ido volviéndose complementarias a las versiones de los medios convencionales. Los testimonios y crónicas personales publicadas en Internet, y en especial en los blogs se han transformado en los “enlaces en directo”, desde el lugar de los hechos de la prensa de antaño.

La guerra del Golfo, a principios de los años noventa, fue la guerra de la transmisión televisada en directo, pero también fue la guerra comunicada por chats en IRC. De hecho fue en el mismo conflicto dónde IRC (Internet Relay Chat) se pone a prueba como un medio efectivo de comunicación. Como señala en su libro “Genero Chat” Joan Mayans i Planells

“La prueba de fuego de IRC trascurre durante la guerra del Golfo, cuando IRC se convirtió en una forma de difusión de información rápida, efectiva y sin fronteras. La evolución de máximos históricos de servidores, usuarios, canales, etcétera, sigue en constante crecimiento, por lo que resulta tan difícil como inútil hacer su recuento.” ***

El “Chat” en la guerra del golfo fue la herramienta de los periodistas, y soldados americanos para comunicarse con los medios de comunicacional convencional, pero también con familia y amigos en dónde el mensaje comunicado era más biográfico y ocasiones muy distinto al mensaje televisado por la oficialidad. La red comenzaba a poblarse de “otro” punto de vista.

El atentado a las “Torres Gemelas” el 11 de septiembre, marca un hito en la política internacional americana y en el orden mundial. A su vez también marcó un punto de arranque significativo en la generación de contenidos testimoniales en la red, sobre todo en la blogósfera: Alejandro Piscitelli señala al respecto

“En los minutos inmediatamente posteriores al ataque terrorista, y por un período de varios meses, los weblogs proliferaron. Trataron de sintetizar, volver inteligible, acomodar y sobre todo condensar en pocas líneas fuentes de información y de interpretación que hicieran tolerable esa auténtica explosión de nuestras categorías cognitivas y emocionales.” ****

*BRIGGS A. y BURKE P. (2002) De Gutenberg a Internet. Edt. Taurus, Madrid. Pág. 351
**BRIGGS A. y BURKE P. (2002) De Gutenberg a Internet. Edt. Taurus, Madrid. Pág. 302
*** MAYANS I PLANELLS J. El Género Chat o cómo la Etnografía puso un pie en el Ciberespacio. Barcelona, Editorial Gedisa, 2002. Pág. 25.
****PISCITELLI A. (2005) Internet la imprenta del Siglo XXI. Edt. Gedisa, Madrid. Pág. 57

Acerca de Bloggers y Periodistas I

2008-05-11T15:52:00.009-04:00

En el año 2007 participé en el "II Congreso Internacional de Blogs y Periodismo en la Red", organizado en la facultad de Ciencias de la información de la Universidad Complutense. Ya ha salido el libro con las comunicaciones presentadas, así que por si alguien le sirviera les dejo mi comunicación. La Iré publicando paulatinamente, para que a nadie le afecte a la vista una
lectura tan larga en pantalla:

“La Transparencia de la Información en el Blog”

Durante las últimas tres décadas los avances de las nuevas tecnologías de la información, han hecho que Internet no sólo sea más veloz (llegando a la instantaneidad) si no que se ha “democratizado” el acceso a ella. Uno de los factores distintivos de la red como soporte, es la facilidad y accesibilidad que nos otorga para publicar relatos. Publicar en la Web ya no es el privilegio de los iniciados en programación o de las sedes Web de los medios de información tradicionales. Gracias a los blogs (o bitácoras en línea) divulgar contenidos se ha vuelto tan fácil como enviar un correo electrónico.

Los medios de comunicación, hasta la masificación de Internet habían sido unidireccionales. Un gran emisor enviando información a muchos receptores con poca o nula capacidad de respuesta. Era la “información-gran relato” hecha por un grupo de poder hacia el resto del público. Ahora, bajo el soporte de las nuevas tecnologías de información existe la posibilidad de convertirnos en “mini-medios” de comunicación.

De poder llegar a miles de posible receptores y de interactuar con ellos. Cada día millones de ciudadanos se hacen colaboradores de la generación de contenidos en la red. Por fin lo “no profesionales de los medios de información”, han encontrado un nicho dónde publicar y exponerse a la visibilidad de los otros. Se ha creado un nuevo tipo de participación cívica, un sujeto que participa activamente de debates en el ciberespacio, que se sabe parte importante de esta nueva ágora política. Como señalan los historiadores Asa BRIGGS y Peter Burke:

“El rápido crecimiento de la red ensombrece la mayoría de lo otros aspectos de la historia de los medios y dificulta la captación de su significado en perspectiva. En 1997, la nueva y vital revista "Wired", icono del mundo Internet, hizo de esto virtud al afirmar que «los políticos [y podría haber agregado “los historiadores”] ni siquiera debería de soñar con hablar [a los ciudadanos digitales] del pasado ni del presente. A los ciudadanos digitales no les preocupa el hoy: su deseo es saber sobre el mañana.” *

Estos nuevos residentes del ciberespacio, los “bloggers” manifiestan una actitud activa frente a sus compromisos con la red. Escriben regularmente, opinan libremente de sus gobiernos locales, critican, apoyan y en ocasiones corrigen a la prensa convencional. Se trata de una comunidad, y a la vez de un espacio de opinión y presión ciudadana que lentamente se está fraguando en la red. Y sobre todo generado una base de datos para la memoria histórica.

*BRIGGS A. y BURKE P. (2002) De Gutenberg a Internet. Edt. Taurus, Madrid. Pág. 348

Heroes

2008-04-22T11:32:00.002-04:00

Luego de horas y días detrás de la línea de tiempo virtual del Final Cut, salgo a mirar las calles de Madrid. Hoy hay un viento frío, luz blanca, ideal para sentirse optimista. Todos los que hemos editado sabemos que las pantallas se convierten a la única fuente de luz durante un tiempo. Y volver al mundo real simplemente mola... por muy complejo que éste sea. Para brindar por la luz de hoy "Heroes" de gran duque blanco: David Bowie.

Constantinopla

2008-03-14T11:38:00.000-03:00

Uno de los filmes que más me han gustado en los últimos años ha sino "Gegen die Wand", filme de realizador alemán Fatih Akin. Simplemente un sorpresa, un guión de acero, entrañable vigente que narrando problemas identitarios y particulares y se vuelve en una fábula rockera melancólica. De esta primera película derivó un documental en el cual director y sonidista emprenden un viaje a Turquía con la intención de capturar los sonidos de Estambul : Crossing the Bridge.

Antes de cerrar por vacaciones les dejo uno de mis temas favoritos de esta gran banda sonora: "Cecom" de Baba Zula...

No es País para Viejos

2008-03-12T06:40:00.004-03:00

Esta es una reflexión corta y solitaria... y como están las cosas con el premio Oscar y la prensa, más me vale arrojar el arma y disponerme a recibir balas. Pero lo siento: quizás por las altas expectativas, quizás por mi fanatismo por el autor de la novela, pero "No Es País para Viejos" me dejó un sabor extraño en la boca. Creo que salí decepcionada, no niego que es un buena película, una película correcta como decían algunos críticos de mi país... pero salvo los escalofríos del miedo propios de suspense bien filmado, pocas emociones me aportó.

Soy una romántica y extraño el poder de los Cohen en "Barton Fink", extraño asesino de Fargo, la hilaridad de "El Gran Lebowski"... insisto es una buena película, pero le faltaba alma.

Le faltaban los planos feroces de la frontera en el esos hoteles de habitaciones rancias como los que tiene "Sed de Mal", le faltaba coraje al Sheriff de ver como se juega el alma (la vida ya no le importaba, era sólo el alma en juego) le faltaba ese punto exacto dónde el western y el género negro se mezclan para dejarla boca pastosa de tristeza y miedo; faltaba esa Carla Jean descrita en el libro casi una niña, voluptuosa, ingenua dolida como una Marilyn del desierto...

En fin, creo que se trata de una película de buenísima factura, que no me ha gustado y no me ha emocionado. No es sólo la nostalgia de la novela...es la falta de animus.

Y para cerrar esta emisión antes de que huya a Constantinopla en la Semana Santa, los dejo con mi favorito, que si tiene "animus" y sabe de western, el crooner de palacio:

Disfruten de "Dig, Lazarus Dig"

Dumplings

2008-03-12T05:54:00.002-03:00

Gaau Jii, como se llama originalmente éste filme del 2004 cuenta con una gran virud: tiene la gran gracia es la visualidad de catálogo de modas, y de productos cosméticos. Éste film es en sí algo similar a un mostrario de ungüentos de belleza, con cierto humor oriental que nos remite a una receta macabra. Está muy lejos de tratarse de una buena película pero cumple con entretener, y sobre todo vale la pena para pasar la tarde. Confieso que caí en ella buscando la fotografía de Christopher Doyl e (es más la elegí expresamente por ser él el director de foto). Básicamente nos encontramos con la protagonista , la señora Li (Miriam Yeung), a la que su marido es infiel y cae en la desesperación. En su afán por recuperarle prueba con un inusual y truculento tratamiento para la eterna juventud, que se lo proporciona Mei (Bai Ling) que consiste en comer fetos.

Claro que tiene sentido esta estética publicitaria, el soft en infinitos planos de rostros y estás mujeres obsesionadas con la belleza eterna. No se sí a la película le falta oscuridad o a mí me falta la picardía oriental , o en realidad lo que falta en un guión más complejo (pensando en las antiguas recetas de belleza de la condesa Elizabeth Báthory, que cuentan con la oscuridad propia de cuento medieval europeo y tanto me encadilan)...en todo caso hay bellos encuandres pero no deja de ser un catálogo de productos cosméticos.

Imitation of Life

2008-02-25T18:06:00.002-03:00

Se me había escapado de la memoria el porque es el padre de Fassbinder y Almodóvar y otros. Uno entra en ésta película de Hans Detlef Sierck, que bien conocemos como Douglas Sirk, y percibimos toda su herencia hasta hoy.

Sus melodramas en tiempo del estreno no fueron reconocidos por ls crítica contemporánea, esta los trató como simples culebrones para amas de casa. Sólo en los años 70 la crítica francesa volvió a mirar.

"Imitación de la vida" es un melodrana, en primera instancia. Hay almíbar por todos lados, pero el segundo sabor de boca en potente, y deja ese bouquet de perversidad. El filme arranca cuando Lora Meredith (Lana Turner) pierde a su hija en la playa. Steve Archer (John Gavin), le ayuda a encontrar a la niña que simplemente está jugando con otra. Es así como conoce a Annie (Juanita Moore), una mujer negra con su hija, que a primeras vistas es una chica blanca. Turner representa a una actriz ya mayor, viuda y en la quiebra. A pesar de lo poco que posee, le abre las puertas de su casa a Annie, quien termina siendo su sirvienta, su brazo derecho y confidente. Annie reune todas las virtudes mientras es literalmente esclavizada por su hija, quien se vergüenza de su raza. Por otro lado el personaje de Turner va saliendo adelante, de partida en pequeños trabajos de modelo y soportando todo tipo de insinuaciones, hasta que se vuelve "dueña de un imperio; las siete calles de los teatros".

El amor le es esquivo al personaje de Turner, el amable fotógrafo se convierte en un bestia dominante y desparece (para volver calmado y civilizado al final del filme), luego para ella vienen los lujos, viajes, los escritores y grandes papeles, la posibilidad de filmar en Italia. La señora rubia se llena de diamantes, la sirvienta negra cría a las niñas y se llena de problemas. La viuda negra no tiene pretendientes como la viuda blanca. Sirk pone las cosas de manifiesto, evidencia los problemas raciales, los problemas madre e hija, una mujer que vive en el lujo otra que elije morir en el lujo por que su llegada a la otra vida le interesa más.

Visualmente se trata de una película de encuadres clásicos y una dirección de arte certera, precisa. Quiero resaltar sobre todo aquellas secuencias (mis favoritas, las que me dan vuelta en la cabeza para escribir este post) protagonizadas por Susan Kohner: secuencias en las que todo habla de cine. Reflejos en espejos, noche, luces... hay realmente lenguajes y jazz frenético, una maravilla.

Del filme les dejo con "Trouble of the World".

Nueva Sangre

2008-02-22T07:10:00.002-03:00

Ciertamente una de las cosas que extraño de Santiago son los amigos, pero gracias a las tics les sigo el rastro (con facebook hasta he reencontrado otros). Y estoy feliz de que un amigo cuente con las herramientas para poder jugar al cine y haya encontrado buenos cómplice: Tres cineastas chilenos armaron un manifiesto, de como van hacer cine fantástico local. Era necesario hacer la propuesta, levantar huestes, prensa y polvo ya que el costumbrismo realista era lo que llenaba las pantallas de la ficción chilena. Celebro la moción desde Madrid: a jugar a jugar!!!. Los fantasmas, aparecidos y almas en pena son una buena excusa para idear nuevos planos, crear atmósferas, pasarse tiempo cuestionado y hurgando en la maravillosa post-producción, que es el proceso que vuelve al cine un lenguaje y no sólo un registro. Tal como lo instauró el maestro Einsestein...

Ahora la nostalgia me sobreviene cuando las tics no dan abasto para una sobremesa extensa, saboreadas de whisky en lángidas tardes junto a E., en la terraza de los amigos y desvariando entre los filmes vistos, lo que se quieren ver, y los que se quieren hacer.

Para oír les dejo: Oscuro /Iluminado, tema la nueva película de Miguel Ángel Vidaurre:

Despertar de Ana

2008-02-18T16:00:00.002-03:00

Ana se vistió ese día con la blusa celeste y los pantalones de jeans. Hace tiempo que le quedaban demasiado ajustados, por eso se los había reglado a su hija.

La noche anterior había recorrido paso por paso lo que iba a decir, como se iba a mover, como iba a salir. Volvió a repasar el itinerario en la ducha. Al salir se equivocó de frasco y ocupó el perfume de su marido: Azzaro. Se despidió de Eduardo. A él la equivocación de perfumes le pareció una muestra de ternura. Ana sonrió, esta vez honestamente con ternura.

Esperó 15 minutos y llamó al hotel. Antonio estaba de paso. Tomó un taxi y se bajó tres cuadras antes de su destino. Caminó encendió un cigarro que le dio nauseas por que tenía el estómago vacío. Tenía aún el pelo mojado. Miró la hora. Se compró una revista que evidentemente no le interesaba. Por un momento tuvo la impresión de que ella era el punto obligado de las miradas de todos.

Se detuvo una cuadra enfrente del hotel, pensó en las cortinas. Todo debía estar oscuro. Debía de recorrerle el cuerpo a tientas. Debía de ocultarle el cuerpo a tientas.
Se sentó en la vereda a terminar el cigarro. Pensó en su hija, con la que no hablaba hace mucho tiempo. Pensó que después de ese día, esa tarde tendría que contarle muchas cosas. Despues de mucho tiempo tendría algo que contarle.

Apagó el cigarro y e entró al hotel con la certeza de que nadie sabría lo que iba a pasar.

The Proposition

2008-02-10T15:33:00.000-03:00

Lo siento, pero la verdad es que mi vida virtual va con un atraso de un par de meses a mi vida real. Pero no quería dejar pasar esta delicia de película: "The Propositon" . Tuve la suerte de encontrarla en el vídeo club de la esquina de casa, ya que llevaba desde el 2005 esperando su estreno. Eso si, vale la pena señalar que quién se haya amamantado de Peckinpah lo notará inmediantamente: es necesaria una pantalla grande, para dejarse tragar por el desierto, para entar en la frontera.

Creo que sólo el género Western deja traslucir en su línea narrativa la espesura de los lazos filiales entre los personajes. O quizás es el que mejor lo haga y la lealtad se exprese plenamente en situaciones extremas. Arenas polvorientas, heridas con sangre seca y persecuciones. Es un género que muchos han llamado metafísico: un personaje siempre encarna la utopia del soñador, el que anhela una vida mejor que se encuentra más allá de la de fontera. Otro encarna la volencia, la agresión. No una violencia maquinal, sino una violencia atávica, casi como las fuerzas de la naturaleza: el antagonista por lo general es un depredador. Y un tercero que intenta hacer justicia: el sheriff, el leal, el amigo de cabalgatas. La figura que va regulando los avances en la frontera.

El guión de Nick Cave es riguroso con todas las reglas del género, y meláncolico a la vez. El logline de "The Proposition" es simple: hay que matar a un hermano para defender a otro.

Charlie Burns (Guy Pearce) lleva la carga de un apellido maldito, lleva el nombre de los buscados, y le toca ser el custodio de su hermano pequeño. La propuesta viene de manos del capitán Stanley (Ray Winstone), una mezcla entre capitán de ocupación inglesa y sheriff local, que tiene la obsesión de "civilizar" un territorio que le es desconocido, y convertirlo en una Inglaterra, país que le ha excluído. Éste le propone a Charly que encuentre al hermano mayor de los Burns (Danny Huston), le mate y así quedarán él y su hermano pequeño liberados de cargos, con la posibilidad de comenzar una vida nueva. La disyuntiva de Charlie es la siguiente: siempre un hermano muere, no hay elección que le haga salir ileso.

Es un western situado en una colonia solitaria, con una dirección de fotografía bella y precisa. Los planos se ven vacíos, desalojados de vida humana pero llenos de formaciones rocosas y cielos rojizos. Toda la acción está emplazada en un lugar dónde las planicies aplastan la figura humana. Las siluetas quedan hundidas por el paisaje. En cada plano el director John Hillcoat nos recuerda que hay territorios indómitos, y que cruzar las fronteras puede costar la vida, aunque sea imprescindible hacerlo...

El Marido de Nora

2008-01-29T14:05:00.000-03:00

Una vez terminada su obsesión por ampliar el departamento, el marido de Nora cayó en un estado de autismo. Pasaron días completos en que se encerraba en el baño a revisar las cañerías. Nora lo llamaba desde afuera, pero no le contestaba. A la semana salió con la huincha métrica en la mano, y casi como un autómata se dedicó a medir todo. Paredes, ladrillos, vigas de resistencia, incluso los maceteros del balcón no se salvaban de éste afán de medición.

Nora, como siempre no supo que hacer. Lo único que se le ocurrió para atraer a su, marido a normalidad fue cocinar distintas comidas. Cosa que no dio resultado alguno, más que aumentar el peso de Nora. Esto se agudizó luego de un pequeño desliz con el vecino del quinto piso, el abogado neurótico que se paraba a mirar todas las mañanas la textura de las paredes del edificio y verificar los lindes. Por supuesto a Nora le habían dicho que ese tipo de actitud era pecado, esto de deslizarse con el vecino. Entonces ella comenzó a comer todo aquello que siempre odio a manera de autoflagelación. Engordó mucho más.

Su marido graciosamente la volvió a desear. Le excitaban infinitamente aquellas gigantescas redondeces de su mujer, las cuales graciosamente aumentaban todos los día. Él, estoicamente como un caballero que vuelve a la batalla, vio nuevas posibilidades para la huicha métrica y comenzó a medir los volúmenes de su mujer.

El estadio de "luna de miel" duró pocos meses. Ambos encerrados en el departamento dedicados a las infinitas aberraciones de un matrimonio que lleva demasiado tiempo junto como para atreverse a las aberraciones verdaderas. En el éxtasis de la medición, al marido de Nora se le ocurrió la genial idea de desmedir todo, lo que implicó comenzar a desconstuir y desarmar.

Estaban felices y de acuerdo. Pero durante la noche mientras planificaban que parte del balcón iban a sacar o que puerta bloquear con ladrillo, fueron interrumpidos por los ruidos de las cañerías. Así, todas las noches el sonido de la caldera, parecido al que tendría en el infierno en el medioevo, los interrumpía mientras planeaban atacar las paredes.

Llegó el día en que marido de Nora, Ulises Gallardo, intentó desarmar una muralla. Tomó primero un taladro, y la cañería rugió. Hizo solo una perforación, y de inmediato una cañería lo mojó por completo. Ulises sintió furia y se abalanzó sobre una columna de contención. Fue entonces cuando trágicamente una cañería le cayó encima, le quebró la columna y lo postró en un a silla de ruedas por el resto de sus días.

Luego de esto y del suicidio del abogado, Nora se tomo el poder de la junta de vigilancia y comezó a llenar el edificio de rampas para la silla de ruedas.

Blume de Paul Celan

2008-01-28T17:13:00.001-03:00

En estos momentos que me doy vueltas y vueltas en la red e intento redactar un poco de mi tesis... La letra es el poema "Blume" de Paul Celan, y ella es Ute Lemper:

Besos especiales para Juan Soros...

The Road

2008-01-25T13:43:00.000-03:00

He escrito antes acerca de Cormac McCarthy, y tal como van las cosas parece que cada cierto tiempo volveré a hacerlo. Tenía pendiente escribir de "La Carretera", la leí hace un par de meses. Esta novela es de aquellos libros que deben leerse rápidamente, que no dejan apartar la mirada de las páginas por que realmente se teme por el destino de los personajes, y uno queda con la fatal impresión que cada vez que cierras la tapa del libro, algo de lo que jamás te vas a enterar, va a acontecer en esa realidad viva paralela. Y cuando vuelvas a la página en que dejaste la lectura, va a estar vacía. Quedarán sólo las páginas en blanco y todos habrán escapado.

Como en todos sus libros McCarthy crea una estructura de relato agotadora, veloz, que nos sitúa dentro de los cuerpos de personajes imaginarios en cuyo esfuerzo físico, cansancio, agotamiento o heridas está la imagen latente de como se forja en el alma. Se trata de personajes físicos, llenos de tripas, huesos, textura de piel ajada que son palpables al lector.

Los protagonistas son un padre y su hijo pequeño. Transitan por un mundo devastado, por una larga carretera hacia el sur. Esperan que la llegada al mar sea una salvación. Este viaje es oscuro, no hay alimento, el agua es poca y la vida casi nula. Los poco humanos que quedan se han vuelto caníbales. Hay que huir de todo contacto humano.

Es un relato épico, solitario. Salimos de ésta carretera con sabor a ceniza en la boca, con el miedo atorado, con hambre, pero sobre todo con la sensanción de que los lazos filiales y la ternura entre padre e hijo son razones suficientes para la subsistencia en circunstancias extremas... "Mientras haya alguien amado de quien cuidar, seguiré vivo..."parece rezar McCarthy.

El proceso de crecimiento, la frontera que fuerza al niño a ser hombre, siempre implica abandono. McCarthy siempre ronda la novela de iniciación, dónde la violencia deja como consecuencia la derrota de la infancia. Acá la relación padre e hijo es rodeada por la impotencia de vislumbrar una salvación

A ratos vemos el mundo a través del niño, a ratos por los ojos del padre. El sobrelleva los grandes horrores del mundo adulto: Ser incapaz de proteger a lo amado y preguntarse si pronto el chico será lo suficientemente fuerte y adulto para continuar el viaje más allá de su muerte. El padre va alerta para proteger al crío desde la monstruosidad de los caníbales, proveerle de alimento y subsanar sus propios miedo atávicos de dejarle sólo.

Sumado a la impotencia de tener recuerdos de un mundo que para el niño no va a existir jamás.

Es el relato de un viaje, en un país devastado del cual quedan sólo cenizas. Hace mucho tiempo que no leía una novela que me emocionara tanto:leída, y padecida en el sentido aristotélico de la palabra...

"Solo sabía que el niño era su garantía. Y dijo: Si él no es la palabra de Dios, Dios no ha hablado nunca "*

*McCarthy, "La carretera", pág 10
Artículo de Michel Chabon en el New York Books

Urgente, ayuda para Kenia

2008-01-21T10:32:00.000-03:00

Amigos, por favor lean esto "Urgente, Noticias desde Kenia". Al final del Post encontrar un numero de cuenta de la Fundación Escenarios de Sotenibilidad, por si pueden y se animan a colaborar... Gracias

Marruecos II: Meditación del vacío en Xemaá-el-Fna

2008-01-20T19:52:00.000-03:00

E. me envía este texto de José Ángel Valente acerca de la plaza de Marrakech:

Meditación del vacío en Xemaá-el-Fna

A Juan Goytisolo

A C., que me condujo

Todas las guías mienten. Nos mienten nuestros propios sentidos. La plaza es la plenitud del color, del olor, del movimiento: la extrema tensión de la vida hacia su punto de explosión. Los círculos se hacen y deshacen y vuelven a hacerse como las formas del humo o las nubes. Hirvientes, el color y el olor. Y, a la vez, todo puede ser visto como desde el umbral de un sueño, sin penetrar en él, y puede todo quedar de súbito borrado. La plaza es, repentinamente, la multitud y su vacío: la desaparición de todos, de todo y del que mira.

"A este lugar de frenesí y de placer -dice un viejo libro- se le da el nombre de Xemaá-el-Fna, la plaza de la destrucción" ¿Qué destrucción? El sol de la tarde en su descenso va deshaciendo las figuras y las borra. Luego, borra sus sombras. Fna-el-fna: primero, la desesperación o la extinción; después, la extinción de la extinción. Con toda la multitud dentro, no visible, quedan sólo la plaza y su vacío. La multitud no se oye; la mirada no tropieza con la resistencia o la opacidad de los cuerpos. No tropieza. Y deja, a su vez, de ver.

Xemaá-el-Fna, la plaza de la destrucción. "No quedará ciudad que nosotros [Allah] no destruyamos antes del día de la resurrección", dice el Corán (XVII, 58). La instantánea visión del vacío cesa y, con ella, la suspensión del ver. El bulto de la multitud se va recomponiendo, como un solo cuerpo primigenio que se multiplicase por transparencias y por sombras contra la luz rasante del atardecer.

"Signos de mensaje incierto: infinitas posibilidades de juego a partir del espacio vacío", dices, cuando ya la voz -a punto de extinguirse- y la plaza y la página en blanco son una sola y misma cosa. Filtrada luz oscura, unificado pájaro del aire, plaza: plaza de los extintos y de los muertos, plaza de los vivientes, diario simulacro, ensayo, víspera, antepuerta, lugar de una absoluta convocación.

José Ángel Valente

Variaciones sobre el pájaro y la red precedido de La piedra y el centro, 32s

Barcelona, Tusquets, 1991

Saunterer

2008-01-20T17:16:00.000-03:00

Cortometraje de Juan Soros, editado por mi alter ego Patricia Rivera

Neuromancer VI : Final

2008-01-20T17:02:00.000-03:00

Cuando Case siente que ha terminado su trabajo, durante una de conexiones al ciberespacio, se reencuentra ahí con Linda, la mujer amada muerta. Junto a ella hay un niño. Los tiempos se han mezclado totalmente. Recordemos que incluso los elementos más complejos de la realidad tienen su representación en el ciberespacio Case está en la orilla de un mar de arena grisácea. Desea quedarse conectado por siempre, al lado de Linda, pero sabe que no puede tratarse de una trampa. Sabe que la Matriz se alimenta también de sus recuerdos. Case se niega a ir con Linda. Reconoce en el niño a una de las dos Inteligencias Artificiales. Entonces es viene la revelación, habla con el niño, que le revela su identidad:

“Neuromante - dijo el muchacho, entornando los ojos grises y alagados de cara al sol naciente-. El camino a la tierra de los muertos. Donde tu estás, amigo mío. [...] Neuro, de nervios, los senderos plateados. Ilusionista. Nigromante. Yo invoco a los muertos” *

Conociendo la identidad del niño, logra articular los hechos del pasado, y se da cuenta que no ha existido intervención humana en la seguidilla de asesinatos que ha visto y en las misiones que le han encomendado. Neuromante ha intentado salvarse y hacer que Case deje su trabajo en distintas ocasiones, que ha consistido (sin él saberlo) en "liberar" a la otra Inteligencia Artificial. Case se horroriza de lo que descubre. Neuromante finalmente desaparecerá en manos de su Némesis, que ha sido la Inteligencia Artificial más poderosa, y para la cual trabajó toda su vida.

“Case libera una inteligencia artificial (IA) de las limitaciones que le habían impuesto sus propios creadores, un logro que como acaba sabiendo, ha sido manipulado a cada paso por la propia I.A”**

Nos enfrentamos a lo fantástico, a lo inesperado. Es el punto en que la conciencia de realidad queda bloqueada. Neuromante, la entidad de la muerte y del tiempo es destruido, pero ninguna evidencia de esto queda en el ciberespacio o en el mundo real. Cambia el orden universal, y no hay huellas de ello. Queda un sólo dueño de todo el ciberespacio, y de la realidad.
“-Soy la Matrix Case.Case soltó una risotada. -¿Y con eso a dónde llegas? -A ningún lado. A todas partes. Soy la suma de todo, el espectáculo completo.” ***

Podríamos sentenciar que el tiempo y el espacio en la novela Neuromante se conjugan en uno sólo: en la virtualidad, una gran metáfora del mundo y de la historia pasada y la por venir. Igual que el tiempo interno de nuestro ciberespacio: un permanente tiempo presente dónde todos los usuarios, toda la información se vuelcan en un ahora. Como señala Paul Virilo:

“El tiempo mundial y el presente único, que reemplazan el pasado y el futuro, están ligados a una velocidad límite que es la velocidad de la luz.” ****

Neuromante transcurre a la velocidad de la luz, dónde el espacio es sólo una metáfora digital de los territorios ya inexistentes.

*GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág. 289.
**TELOTTE J.P. (2002).El Cine de Ciencia Ficción. Pág. 95
***GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág. 316
****VIRILIO P.(1997). Cibermundo ¿:Una Política Suicida? Pág. 78

Marruecos

2008-01-16T18:17:00.000-03:00

La plaza Djemaa el Fna era el hervidero de sensaciones prometido: Era caos, habían gatos y estabas tú...

Cosmos: Nostalgia de Infancia

2008-01-16T18:10:00.000-03:00

De todos los detectives de las seriales nocturnas (Columbo, Kojak, El Halcón Nocturno) había uno que era mi investigador favorito sin serlo: Carl Sagan recorriendo el tiempo y el espacio en una nave imaginaria.

"Cosmos" se emitía los jueves por la noche. Una vez terminado el aburrido noticiero que hablaba de la guerra fría y del entonces eterno enfrentamiento en Afganistán, me comenzaba a preparar para transitar por el espacio, a esa edad fue cuando comprendí que estaba hecha de polvo de estrellas. Confundí vocaciones e intenté ser astrónoma a los ocho años.Hoy con la nariz metida en You Tube, me topé nuevamente con el capitán Carl Sagan..

Internet transmuta a ratos en una gran memoria, en un inconsciente colectivo jungiano digitalizado. Parafraseando a Paul Virilio, es el permanente tiempo presente, la velocidad máxima:

Neuromancer V

2008-01-04T13:59:00.000-03:00

Al desconectarse Case del reencuentro con el ciberespacio, su nuevo empleador le avisa que durante la cirugía de cura, también le fue implantada una droga, una bomba de tiempo, que sólo una vez que haya cumplido con su trabajo le será extirpada. El diablo manifiesta entonces las condiciones reales del contrato. Si el cuerpo es el primer espacio dónde nuestra conciencia habita Case ha perdido todos los espacios reales, quedando sólo como espacio personal La Matrix, el paraíso mismo. Dónde se es ingrávido. Donde el cuerpo carne no existe.

El relato continúa poblado de asesinatos, códigos de seguridad rotos, conexiones interceptadas por usuarios desconocidos, y la desaparición de su misterioso empleador. Case vive en la esquizofrenia constante de la conexión y la desconexión, tratando de salvar su vida y ejecutar lo mejor posible la misión encomendada. Entramos en el espacio de la pesadilla, una sucesión de personajes que aparecen y desaparecen dejando pistas falsas. Case duda de su misión. Se da cuenta que en realidad no sabe para quien trabaja. No sabe cuales son las aplicaciones de los códigos que desencripta y saquea. Confunde realidad con ciberespacio, al no distinguir a cual de los dos mundos afectan sus actos. Comienzan a participar del relato dos Inteligencias Artificiales, Némesis una de la otra, que se han mezclado en el mundo real. Las dos creadas por los empleadores de Case. En tiempo es difuso. Tal como señala Roger Callois en cuanto a los relatos fantásticos:

“El tiempo aparece más como una superficie plana, una dimensión del espacio en la que está permitido desplazarse. Es el lugar de lo simultaneo y no la perspectiva de lo sucesivo.”*

*CALLOIS, R.(1970). Imágenes, Imágenes. Pág. 37

Feliz Navidad

2007-12-19T16:43:00.001-03:00

Si has llegado redireccionado por un mensaje de mi dactolografía y teclado, o eres un o una navegante perdida, un lector o lectora asidua, un detractor y /o destructora acérrimos, profesor o estudiante, compañero de trabajo o personalidad virtual... de igual modo, quien seas: te deseo una Feliz Navidad. Para los amigos de cerca y los de lejos, ya saben, un poquito de Rat Pack, una tonada melancólica que deje esbozar una sonrisa por todo lo que nos gustaría hacer y ser en Navidad.

Un brindis de Zoe por ustedes... dónde quiera que estén...

Promesas del Este

2007-11-27T06:17:00.000-03:00

"Pues la belleza no es nada, sino el principio de lo terrible"
Rainer María Rilke

David Cronenberg ha ido abandonando la experimentación formal para volverse sutil y entrar de manera quirúrgica a retratar la violencia. Y quizás, en vez de hablar de violencia deberíamos hablar de deformidades.

Cronenberg solía sumergirnos en formas, colores, cuerpos y ciudades bizarras, como las que nos ofrecía en filmes como "Dead Ringer" bajo la mirada de los ginecólogos que trataban a mujeres mutantes, o en el filme del científico obseso en "The Fly". O cuando nos ponía en la posición de perversos voyeurs en "Crash"... en definitiva siempre nos instalaba en un universo dónde la forma predominaba.

Hoy, en su cine formalmente más clásico, encontramos deformidades internas, dónde la "disección científica" del director se ha vuelto aún más experta. Cronenberg cuenta con una precisión científica para retratar el alma. Cada secuencia es como un corte en la conciencia, parte de un boceto perfecto de sus protagónicos. A los que mira de manera distante, como cirujano, objetivo, sin que el lente delate emoción alguna.

Cronenberg mantiene a sus héroes dentro de un insectario.

En los filmes actuales (estoy pensadon en los tres últimos), la malformación no está en el cuerpo, la deformidad está en la mente como en la conciencia de "Spider". La formalidad estética del thriller le ha dado herramientas para crear una atmósfera deforme, llegando a una magistral "Una Historia de Violencia" dónde la brutalidad se vuelve parte del un fresco familiar.

"Promesas de Este" es un cuento moral, pero es un cuento de aquellos que tienen un final melancólico. Ambientada en el entorno de la mafia rusa de la ciudad de Londres, relata cómo Anna (Naomi Watts), una matrona inglesa, investiga los orígenes de una niña nacida en su hospital, cuya madre adolescente muere en el parto.

La adolescente ha dejado su diario de vida escrito en ruso, que Anna se empeña en traducir con el fin de dar con alguna pista de los orígenes de la recién nacida. Esto la lleva a contactar con la red de la mafia Vory V Zakone, y personajes como Nikolai (Viggo Mortensen) o Kirill (VincentCassel) que tienen una oscura relación con la madre de la niña.

Las palabras del diario dejan ver las espectativas cándidas de una mejor vida fuera de Rusia. Volvemos al insectario para ver como se abastecen los depredadores. La traducción continúa con el relato de la caída en la red Vory V Zakone: violación, prostitución y adicción para mantener la presa en Status Quo.

Nikolai es el chofer, que tiene someterse al príncipe idiota y sicópata, y ser el permanente custodio de éste "sobre estimulado legítimo heredero". Es también la piedra de tope entre los seres humanos comunes como Anna, y el mundo de la mafia. Es el consejero cauteloso, y en definitiva es también la mixtura entre el delito y la caridad.

Como buen chófer, Nikolai transita por los distintos mundos que conviven en el Londres de la mafia, para llegar al final de la historia y del viaje realizado a tomar el sitio que le corresponde, detentando poder y soledad.

Una fotografía impecable que profundiza en la oscuridad y lo húmedo de la ciudad. Tomando en cuenta la época del año, esta gran película es también un melancólico cuento navideño actual.

Ser un Refugiado

2007-11-25T10:01:00.000-03:00

"Play Against All Odds" es un juego que nos traslada a la mirada subjetiva de un refugiado. Se juega en la red, y en su página existen un dossier para profesores y links para los tres distintos estadios del juego. Este juego fue diseñado por ONU. , con la finalidad de concientizar y educar.

Gripe...

2007-11-25T09:28:00.002-03:00

Creo que la gripe ha sido simplemente la manifestación final de mi falta de sentido de humor para con la existencia. El "crack" corporal necesario para detenerme.
Me he quedado escondida en casa, resguardada por la calefacción del frío feroz y rodeada de un séquito de pañuelos desechables.
Agradezco infinitamente los mimos, chcolates y cuidados. Queda sonando Nina Simone: "My Baby Just Cares For Me" :-) . Yo vuelvo a escribir.... tengo infinitos temas pendientes.

Post - Halloween

2007-11-04T16:46:00.000-03:00

Para los melancólicos de infacia:
Los que temíamos y a la vez ansiábamos contacto con los fantasmas y los monstruos que habitan en los roperos, un pequeño extracto de "The Corpse Bride" de Tim Burton. La encontré sentada sola al piano cuando yo buscaba una melodía para E.

Neuromancer IV

2007-11-04T16:19:00.000-03:00

Case, sin poder ganar dinero y palearse su adicción a las drogas, comienza con los robos, con asesinatos por un par de yenes. Gibson vuelve a sentenciar sobre su personaje:

“El cuerpo era carne. Case cayó en la prisión de su propia carne” *

Sumergido en la soledad y la miseria llega la oferta tentadora. Dónde, como en muchos relato de fantasía se tiene que negociar con el diablo. A través de una sensual mujer, Molly, le llega la oferta de un nuevo trabajo delictivo. Debe volver a conectarse al ciberespacio y continuar desencriptado códigos de programas. Otra empresa criminal. Quienes le contratan, le efectuarán todas las operaciones quirúrgicas en su cerebro necesarias para reactivarlo. Es la única oportunidad en la vida de ser curado.

Al igual que Case muchos protagonistas ciberpunk son manipulados, puestos en situaciones donde tienen poca o ninguna opción. Finalmente no necesariamente llegan a estar más lejos de lo o mejor que en el comienzo del relato. Cuando Case se ha reestablecido de las operaciones, y recupera sus facultades de conexión y puede por fin volver a entrar en la Matrix:

“Y fluyó, floreció para él, truco de origami de neón fluido, el despliegue de un hogar que no conocía distancias, su país, transparente tablero de ajedrez tridimensional que se extendía al infinito [...] Y en algún lugar se encontró riendo, en una buhardilla pintada de blanco, con dedos distantes que acariciaban el tablero, y lágrimas de alivio que le arrasaban el rostro”**

En Neuromante se vive con los pies en dos lugares, en la realidad y en el ciberespacio. Una realidad paralela, a la que se accede mediante un pequeño chip junto a un implante que va detrás de la oreja llamado Microsoft. Mientras el usuario está conectado al Microsoft, puede experimentar nuevas habilidades, impensables en el mundo real. Es la ventana mágica al espacio del todo. Es el permanente tiempo presente. Es el no-lugar dónde todo se sabe y se conoce. Es quizás una representación del paraíso dantesco, como lo describe Umberto Eco:

“El paraíso dantesco es la apoteosis de lo virtual, de lo inmaterial, del puro software, sin el peso del hardware terrestre e infernal, cuyos desechos se quedan en el purgatorio.” ***

*GIBSON,W (1984). Neuromancer. Pág 16.
**GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág 70.
***ECO, Umberto(2002). “Sobre Literatura” Pág. 31.

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Gruñidos de Cristal

2007-10-25T15:42:00.000-03:00

Cuando comencé a trabajar en una revista de música (que ya no existe), nos referíamos a la voz de Björk como "gruñiditos de cristal", en la época en comenzaba a conocerla como vocalista de los "Sugar Cubes". Ella cautiva, juega, se disfraza... es el pensamiento musical expresado como niña. La verdad es que buscaba algo más industrial, pero el paseo por Youtube la puso en portada y como siempre me hizo sonreír:

Neuromancer III

2007-10-25T15:21:00.000-03:00

El ciberespacio es el lugar al que Henry Dorsett Case, de 24 años es adicto. Personaje protagónico de Neuromante, que se gana la vida delinquiendo y descubriendo códigos ocultos para piratas de softwares. Case es lo que se llama un vaquero, y uno muy talentoso. Entra continuamente a la Matrix para saquear información clasificada.

Los protagonistas del ciberpunk por lo general son personajes de conciencias fracturadas, volubles. Dependientes a drogas sofisticadas, o a realidades virtuales. Se debaten entre sus propias adicciones, el desencanto del entorno y la necesidad de sobrevivir. Tal como los personajes de las novelas negras. Héroes llenos de cicatrices, Con las marcas del pasado a la vista o ocultas fracturándoles la psique.

Solitarios, taciturnos, raramente son criaturas de la luz. A menudo escapan de una carga del pasado, y se encuentran constantemente sometidos al peligro eminente de la traición. Case, ha sido un hacker brillante, un delincuente experto. Traiciona a sus jefes, y su viejo patrón no se deja esperar para ejecutar su venganza, le daña el cerebro con una mico toxina rusa. Le deja lisiado, sin poder volver a poner a conectarse con el ciberespacio. Sin poder volver a ejercer su oficio de hacker. Su novia, Linda es asesinada. Perdido, viviendo en la miseria. Gibson describe su deambular de la siguiente manera:

“Dormía en los ataúdes más baratos, los más cercanos al puerto, bajos los faros de cuarzo halógenos que iluminaban los muelles toda la noche como vastos escenarios” *

La ciudad real, es descrita en la novela como un espacio sobre poblado. Poco luminoso, abarrotado de construcciones en decadencia. Es la ciudad de Tokio en un futuro indeterminado.

“Puerto y Ciudad estaban divididos por una estrecha frontera de calles más viejas, un área sin nombre oficial. Night City, y Ninsei, el corazón del barrio”.**

La ciudad es básicamente miseria rodeada de alta tecnología. No tiene habitantes sino aglomeraciones de cuerpos quirúrgicamente intervenidos. Los protagonistas se mueven por zonas urbanas ruinosas, intercambian drogas, armas e información sobre alta tecnología con cuerpos humanos embellecidos con injertos animales. La ciudad se plantea como un personaje más que se debate con el ciberespacio. La ciudad es el espacio del dolor, del peligro permanente.

“Night City era como un perturbado experimento de darwinismo social, concebido por un investigador aburrido que mantenía el dedo pulgar sobre el botón de avance rápido” ***

*GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág 15.
**GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág 15.

La imagén corresponde a una pintura de Giorgio DeChirico, exponente del "Futurismo Italiano".

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Pic-Nic en Barcelona: documental editado por una amiga

2007-10-24T05:23:00.000-03:00

El próximo 20 de Noviembre de 2007 en Montalegre 5, 08001 Barcelona se podrá ver la película documental “PIC-NIC”, dirigida por Eloy Enciso, en la cual mi amiga Elena Arroyo hizo el montaje.Un poco de la nota de prensa nos cuenta:

"Rodada íntegramente en Benidorm, Pic-nic es un lúcido retrato de las vacaciones y el tiempo libre. La película sigue a un reducido grupo de personajes a lo largo de todo un mes de agosto, atenta a “los diferentes modos en que los personajes gestionan su aburrimiento”, en palabras del propio director. Lo más destacable de Pic-nic es su exquisito trabajo de cámara y edición, gracias al cual un conjunto de escenas cotidianas se convierten en una aguda reflexión sobre el hombre actual y sobre la paradoja en que hemos convertido nuestro ocio, “eso que ingenuamente llamamos tiempo libre. Voyeur, provocativa, con una mirada ambivalente que oscila entre el descreimiento y la ternura, Pic-nic nos hará recordar algunas escenas de “Las vacaciones de Ms. Hulot” de Jacques Tati, o el humor sostenido del finlandés Aki Kaurismaki."

Ahora lo podemos ver en a L´alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona . La proyección se realizará en 35mm. Para solicitar mayor información, se puede contactar con:
Celia, audiovisual@teatredelull.com, teléfono: 963.842.240.

En lo personal aún no la he podido ver completa, pero los invito a acercase si están en Barcelona y a comentarla.

Bajo el Cielo de Berlín XV: Conclusiones (2)

2007-10-14T13:36:00.000-03:00

Los dos filmes realizados por éste director, que hablan de Berlin son absolutamente distintos. Uno está filmado con el muro en pie, en un momento que era imposible pensar en su caída y otro unos años después de la desaparición de éste. Pero no es sólo esto lo que cambia lo que distingue estas dos obras. Lo que las hace particulares, a pesar de tratarse de una saga, es la postura con la que Wenders se enfrenta a ambas. El filme “El Cielo Sobre Berlín,” contiene toda la carga afectiva que el director pudo impregnar, expresando en el filme su afán de reconciliarse con su pasado alemán. Wenders es por sobre todas las cosas también un director de ciudades, de carreteras y de espacios en general. Al filmar por primera vez Berlín (entendiendo que la ciudad es la protagonista), muestra ésta ciudad, aferrándose a su irregular arquitectura, a sus espacios vacíos, blocks de departamentos y calle. A través de éstos espacios, intenta reflexionar con cariño de esa Alemania que le era tan distante.

“El Cielo Sobre Berlín”, la filma para los espectadores, pero filma para el mismo, para reguardar en celuloide por lo menos algunas imágenes que le hablen del pasado. Wenders está inventando la memoria que le fue negada. El director pasó mucho tiempo haciendo infinitos paseos por la ciudad hasta, que llegó a una idea de relato que pudiera contener el proceso que estaba viviendo. Se trataba de encontrar una historia que le diera herramientas para hablar de su país, sin traicionar su estilo: el tránsito. Berlín le entregó las herramientas desde sus espacios vacíos:

“Berlín tiene distintas caras. Se pueden ver las casas con un lado completamente desnudo porque el edificio vecino fue destruido y nunca se ha reconstruido. Las desoladoras paredes laterales de estos edificios se llaman “muros cortafuegos”[Brandmauer], y son exclusivos de Berlín. Estas superficies vacías son como heridas y la ciudad me gusta por sus heridas. Tramiten más historia que cualquier libro o documento. Cuando rodé “El Cielo obre Berlín “ noté que siempre buscaba estas superficies vacantes, esta tierra de nadie. Tenía la sensación de la ciudad se puede describir mejor por los espacios vacíos que llenos”. *

La ciudad es expuesta y apropiada en este film como recuerdo, no es la tarjeta postal que muestra los sitios hermosos. Es el recuerdo de un tránsito cotidiano. Los sitios en altura son puestos de observación. Par él la estatua de la Victoria es un gran faro dónde los ángeles se sientan a observar y aprender el paso de humanos.

“En la medida que quieres capturar algo para mostrarlo, tienes que preocuparte por no hacerlo entrar en la imagen. Lo que se quiere mostrar, lo que se quiere tener en la imagen, se explica por lo que se deja fuera de campo. En Berlín, donde vivo, estos espacios vacíos son precisamente los que permiten a la gente captar la imagen de la ciudad. Pero no sólo en el sentido de contemplar una superficie (quizás incluso hasta el horizonte, cosa que también es agradable en una ciudad), sino también en el de contemplar el tiempo a través de estos espacio vacíos.” **

*Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág.122
**Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág.122

Ir a bajo el Cielo de Berlin I
Ir a bajo en Cileo de Berlin XIV

Mientras no estoy en casa...

2007-10-08T08:57:00.001-04:00

Hay eventos extraños que suceden mientras no estoy en casa...

Neuromancer II

2007-10-07T10:23:00.000-04:00

Es necesario recordar que cada época ha tenido su narrativa de adelanto. Acerca de la aparición de relato de ciencia-ficción, Darko Suvin decía lo siguiente: “Si desde un punto de vista histórico, la ciencia-ficción es parte de una literatura sumergida o plebeya que expresa los anhelos de grupos sociales hasta ese momento reprimidos o, en todo caso, no hegemónicos, es de comprender que sus principales apariciones en la cultura sucedan en períodos de convulsiones sociales súbitas”*

Neuromante es una novela americana del año 1984. Los primeros años de la la epidemia del sida, de la guerra fría, de la primera moda de las cirugías plásticas, de la era “Reagan”. De un mundo dividido aún por la cortina de hierro, con un bloque Soviético desconocido e inabordable. De los inicios de Internet, de las consolas de juegos de videos, y la realidad virtual. Todo éstos acontecimientos históricos dan paso al “Ciberpunk”, una sociedad temerosa de una posible guerra nuclear entre las dos grandes potencias, y las tecnologías de la comunicación comenzando su desbordado crecimiento. Recordemos lo que señala Roger Callois:

“Recursos de la ciencia-ficción: la anticipación de descubrimientos capaces de acarrear transformaciones decisivas en las costumbres y herramientas humanas. Es un hecho que la ciencia y la técnica, a su turno, engendran literatura de lo maravilloso”**

William Gibson se adelantó a describir una Internet como la conocemos hoy pero fue más allá. El término Ciberespacio aparece por primera vez en su relato Quemando Cromo. Luego el año 1984, en la novela Neuromante, del mismo autor. Ahora, para todos nosotros ya es una palabra cotidiana. Un espacio virtual al que todos accedemos, por medio del cual nos comunicamos y que se encuentra en un acelerado desarrollo en cuanto a su velocidad y al número de usuarios cautivos de él. Pero Gibson fue más allá, y quizás, como ha pasado con otros relatos de ciencia-ficción, simplemente haya adelantado el futuro de la “Red de Redes”:

“El ciberespacio. Una alucinación consensual experimentada diariamente por billones de legítimos operadores, en todas las naciones, por niños a quienes se les enseña altos conceptos matemáticos... Una representación gráfica de la información abstraída de los bancos de todos los ordenadores del sistema humano”***

Esté ciberespacio descrito en Neuromante es una representación de la unión entre redes telemáticas y realidad virtual. Se manifiesta visualmente como una entelequia tridimensional, conocida como la Matrix.

“La Matrix tienen sus raíces en las viejas galerías de juego, [...] en los primitivos programas gráficos y en la experimentación militar con conexiones craneales”****. Es el sueño colectivos de todos aquellos que se conectan al ciberespacio. Es el no-lugar al que todos quieren regresar, donde incluso, los datos complejos son representados por símbolos. Es el sitio de las metáforas y la metáfora en sí.

*SUVIN, D.(19). Metamorfosis de la Ciencia Ficción. Pág. 154
**CALLOIS, R.(1970). Imágenes, Imágenes. Pág. 31
***GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág 69.
****GIBSON W (1984). Neuromancer. Pág 69.

Ir a Neuromancer I

Willkommen to The Cabaret

2007-10-03T13:59:00.000-04:00

Estoy en el final de 2666 de Roberto Bolaño. Y por cierto la biografía de Archimboldi tiene un espacio para aquel Berlín-Babilonia y los tintineos del Cabaret... con ustedes Nick Cave:

Neuromancer I

2007-09-30T12:52:00.000-04:00

Por lo general los estudiosos no llegan a consenso al elegir el punto de partida de los relatos de la ciencia-ficción. Algunos, como el autor Darko Suvin, se plantean a Mary Shelley con su novela “Frankestein” como una de las primeras obras de éste género. Otros, sitúan el comienzo de éste género a principios del siglo pasado, como por ejemplo Italo Calvino que señala lo siguiente:

“Con Wells se inaugura la ciencia-ficción, un nuevo horizonte de la imaginación que conocerá un gran desarrollo en la segunda mitad de nuestro siglo”*

Pero lo importante no es fijar el punto de partida de éste género si no entender cuales son los hilos argumentales que son capaces de unir avances tecnológicos, ciencias y relato. Al respecto Roger Callois señala:
“En cuanto a lo maravilloso de la ciencia-ficción, cuando ésta no esa simple y pueril literatura de guerra de los mundos y de viajes interestelares, no tiene por origen una contradicción con los datos de la ciencia, si no a la inversa, una reflexión sobre sus poderes y sobre toda su problemática, es decir, sobre sus paradojas, sus aporías, sus consecuencias extremas o absurdas, sus hipótesis temerarias que escandalizan en buen sentido, la verosimilitud, el hábito y hasta la imaginación, no por efecto de una fantasía turbulenta, sino por el de un análisis más severo y el de una lógica más ambiciosa”**

El Ciberpunk es un de las tantas ramas que han evolucionado de aquellos relatos como “la Invasión de los mundos” H.G Wells. Para encontrar una definición adecuada para el concepto ciberpunk, tenemos que remitirnos a la frase inglesa "High Tech, Low Life", "Alta tecnología y bajo nivel de vida". Generalmente cuando entramos en ésta habitación trasera de la ciencia-ficción, nos cruzamos con los argumentos tales como crímenes de grandes corporaciones, inteligencias artificiales, tecnologías adictivas y conflictos entre “hackers”. El ciberpunk es hijo también de la novela policíaca dura y del cine negro, claro que en clave de prosa posmoderna.

*CALVINO, Italo. Cuentos Fantásticos de XIX. Página 19, 1987.
**CALLOIS, R.(1970. Imágenes, Imágenes. Pág. 22

Bajo el Cielo de Berlín XIV: Conclusiones (1)

2007-09-29T14:32:00.000-04:00

“El cine es una cultura urbana nacida a fines del siglo XIX que floreció a la par que las grandes ciudades del mundo. El cine y las ciudades han crecido juntos y se han hecho adultos juntos. El cine es testigo de un desarrollo que ha convertido a las apacibles urbes de fin de siglo, en las abarrotadas y bulliciosas aglomeraciones de millones de habitantes actuales. El cine es testigo de los destrozos de dos guerras mundiales. El cine ha visto a los ricos hacerse más ricos y a los pobres más pobres.” *

Para Wenders el acto filmar, esta totalmente vinculado con el acto de documentar. Se trata de un cineasta plenamente consciente que al momento de filmar, esta creando recuerdos y memorias futuras. El también es muy consecuente, con sus planteamientos acerca de que el cine tiene una gran ventaja para mostrar un realidad o engañar. También se trata de un cineasta que plasma su problemática personal en sus filmes, es decir nos encontramos frente a un autor, más que un director comercial. Por lo tanto los datos biográficos son elementales al momento de enfrentarnos a sus películas.

Wenders crece sin memoria. Le enseñan de niño a sólo mirar al futuro, crece con la “Alemania - Ave Fénix”, de la reconstrucción. A él como tantos niños le ocultan el vergonzoso y doloroso pasado. Esto lo convierte también en un cineasta emblemático de su generación, un fiel representante del “Nuevo Cine Alemán”, aquellos jóvenes que crecieron amamantándose de imágenes cinematográfica americanas, o extranjeras, ya que el cine alemán nada bueno ofrecía.

*Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág.115
Ir a bajo el "Cielo de Berlín I"

Neuromancer 0

2007-09-26T15:03:00.000-04:00

"Lo virtual no es, en modo alguno, lo opuesto a lo real, sino una forma de ser fecunda y potente que favorece los procesos de creación, abre el horizonte, cava pozos llenos de sentido bajo la superficialidad de la presencia física inmediata."

Pierre Levy

Iluminar...

2007-09-26T14:37:00.000-04:00

A veces se me hace un poco oscura esta caseta de radio virtual. He pensado muchas veces en poner un ventana. En una ocasión intenté aclarar este espacio y dejé todo el fondo de gris con letras burdeo. Reconozco que me sentí incómoda y volví las cosas a su sitio.

Llega de a poco el otoño. Hoy tuve la oportunidad de salir de Madrid, y ver desde "El Arboreto Luis Ceballos" como van cambiando de colores los árboles. Lo mejor del día, un pequeño insecto escondido en un arbusto muy similar a un alacrán... llegó de golpe a mi memoria la primera escena de "The Wild Bunch", dónde un grupo de niños se divierten al rodear con fuego un alacrán, todo esto del poeta de la violencia Sam Peckinpah...
Para darle un poquito de sonido a ésta caseta de luz baja, los dejo con "Precious"de Depeche Mode.

2666, Roberto Bolaño

2007-09-12T12:18:00.001-04:00

Ciertamente estoy en la mitad de la novela y en la mitad de Sonora. Sólo había leído con anterioridad el libro de cuentos de Roberto Bolaño "Putas Asesinas" y me había gustado, pero 2666 es distinto, es un secuestro al lector.

Cada capítulo se ha desarrollado como un libro independiente. El autor se mueve en distintos registros, es el novelista europeo, a ratos el norteamericano y en otras el latinoamericano. Parte como una novela satírica de juegos intelectuales en Europa, para convertirse de a poco en una novela negra americana. Y una vez que nos saca las vendas de los ojos y nos hace mirar alrededor estamos instalados en Ciudad Juaréz . Acá da paso a párrafos completos que pueblan el relato de los cuerpo de mujeres asesinadas que van apareciendo distintos sitios de la ciudad.

Contiene todo el ADN de la pesadilla: una realidad de fondo que se va desdibujando como el humo del cigarro, personajes secundarios que se acercan de pronto a decir algo inteligible al oído: boxeadores, prostitutas, policías, profesores universitarios. Recién voy en la página 612... Me queda un tiempo para seguir alojada frente al El Paso.

Mientras, recomiendo un artículo publicado en el New York Times el año 2005 acerca del escritor.

Planet Terror : Cuando los Zombies saben a infacia

2007-09-11T12:16:00.000-04:00

Sabe a infancia el último filme de Robert Rodriguez.
A "Planet Terror" la podríamos catalogar como una película serie B (o más lejana aún en orden alfabético) pero sin duda vale la pena sentarse a pasar un buen rato, a reírse del humor negro, a revisar cuanta cita hay en ésta producción de The Grindhouse .

Una de las muchas que tuve en mente durante la proyección fue "The Blob". Memorable mancha viscosa y voraz de los años 50, que mantuvo a un joven Steve MacQueen enfrentado a una especie de gelatina que va succionando seres vivos.

En Planet Terror hay mucho de reinventar la imaginación del cine B cincuentero. Y no sólo de los filmes en sí, si no de lo que tenemos aún en el imaginario acerca de como eran las proyecciones (errores de sincronía, de foco, películas veladas, celuloide quemado y rollos perdidos: fallas que eran parte de espectáculo del cine).

El elemento posmoderno para volver a nuestro siglo: Rose Mc Gowan haciendo de Gogo Girl mutilada, con la sensualidad de las heroínas de comic. En definitiva se trata de sentarse en la sala y volver a ser un teenager, y dejar que los zombies hagan su trabajo.

No Country for Old Men

2007-09-01T11:34:00.000-04:00

"No es País para Viejos", la más reciente novela de Cormac Mc Carthy traducida, ya lleva un tiempo editada en español. Pero mientras espero que E. termine "The Road" aprovecho de escribir acerca del "viejo" Mc Carthy. Le llamo viejo con el respeto y con la reverencia que me merece una de las mejores plumas contemporáneas, y también por como intuyo que él se sitúa frente a sus narraciones. Dicen que Emerson en el siglo XIX dividió a los escritores en dos tipos: escritores caras pálidas y pieles rojas, siendo estos últimos los más osados, los más cercanos a la naturaleza. Mc Carthy es sin duda un viejo piel roja.

Los relatos de McCarthy enredan el paisaje como un personaje más, que sobrevive de manera lenta y dificultosa, como sus protagonistas, a los ineludibles del destino. El mal es también una presencia latente, persecutoria, que de tanto en tanto se encarna en un personaje.
También en sus leitmotiv está la inexperiencia del más débil (a su vez el más heroico) enfrentado a lo maligno. A lo terrible. No es el sentido metafísico, sino contenido en máquinas de maldad humanas, personajes como el Juez Holden en "Meridiano de Sangre", o Anton Chigurh en "No es País para Viejos".

En ésta última huimos junto a Llewellyn Moss. Un veterano de Vietnam que tuvo la pésima suerte de caer en la trampa del destino: un maletín lleno de billetes en la mitad de desierto, esperando a ser llevado, que como la caja de pandora iba a desencadenar todos los males. Lo persigue Chirgurh, un asesino a sueldo. Y más atrás, contemplando la persecución entre la frontera de México y EE.UU, un "viejo", el Sheriff Bell intenta detener los movimientos de destino y el encuentro entre Moss y Chigurh.

Antes de ver la adaptación al cine hecha por los hermanos Cohen, vale la pena sumergirse en estás páginas en la compañía de la sabiduría de "el viejo".

From Her to Eternity... Nick Cave

2007-08-23T14:04:00.000-04:00

Para los nostálgicos, y con referencia al post anterior. From Her to Eternity, en directo desde el Hotel Esplanade vía You Tube...

Bajo el Cielo de Berlín XIII: Elección de espacios de la ciudad en el relato (6)

2007-08-23T13:46:00.000-04:00

Hotel Esplanade

En éste viejo hotel, que en los años 30 había sido uno de los centros de los convites sociales más importantes, Wenders prepara el encuentro entre Marion y Damiel. El hotel Esplanade o lo que quedaba en los años ochenta se había convertido en un bar de espectáculos Rock. Era un sitio de culto para la juventud berlinesa de esos años. Las historias desarrolladas en este hotel se sobreimponen, décadas sobre décadas. Damiel y Marion se conocen en la sala de conciertos de la Esplanade, en el encuentro se produce en un bar anexo, durante un concierto de Nick Cave.

Imagen del Hotel Esplanade vía Wikimedia Commons

Esta bella escena al más puro estilo de cine clásico americano, está resuelta en siete planos. Parte con un plano General, donde podemos ver todo el bar, y la entrada de Marion. La secuencia de a poco va cerrando los planos. En el plano siguiente Marion se aproxima a la barra dónde Damiel está sentado con una copa, para quedar los dos actores, en un plano conjunto. Él le pasa la copa a ella. Al recibir la copa, Marion da pie al monólogo escrito por Peter Handke:

“Algún día tiene que ir en serio. He estado muy sola pero nunca he vivido sola. Cuando estaba con alguien, solía estar contenta, pero al mismo tiempo todo me parecía casual. Estas personas eran mis padres, pero podrían haber sido otras. ¿Por qué mi hermano era el de los ojos marrones y no el de los ojos verdes del andén de enfrente? La hija del taxista era mi amiga, pero igual podría haber rodeado con el brazo el cuello de un caballo. Estaba con un hombre, estaba enamorada y lo mismo podría haberle dejado plantado y haber seguido al extraño que nos cruzábamos por la calle. Mírame o no me mires. Dame la mano o no me la des. No, no me des la mano y aparta tu mirada de mí. Creo que esta noche hay luna nueva: ninguna noche más serena, ninguna sangre correrá en toda la ciudad. Nunca he jugado con nadie y sin embargo nunca he abierto los ojos y pensado. Ahora al fin irá en serio. Así han ido pasando mis años. ¿Sólo yo era tan poco seria? ¿Eran tan poco serios los tiempos? Nunca fui solitaria, ni cuando estaba sola ni con otros. Pero me habría gustado al fin ser solitaria. Soledad quiere decir: al fin, estoy entera. Ahora puedo decirlo, porque al fin esta noche soy solitaria. Hay que acabar con el azar. Luna nueva de la decisión. No sé si hay un destino, pero hay una decisión. Decídete. Ahora nosotros somos el tiempo. No sólo la ciudad entera sino el mundo entero toma parte ahora mismo en nuestra decisión. Ahora los dos somos más que sólo dos. Nosotros encarnaremos algo. Estamos sentados en la plaza del pueblo, y toda la plaza está llena de gente que anhela lo mismo que nosotros. Nosotros decidimos el juego por todos. Estoy lista. Ahora es tu turno. Tienes el juego en tus manos. Ahora… o nunca. Me necesitas. Y me necesitarás. No hay historia mayor que la nuestra, la del hombre y la mujer. Será una historia de gigantes, invisibles, transmisibles, una historia de nuevos ancestros. Mira mis ojos, son la imagen de la necesidad, del futuro de todos en la plaza. Anoche soñé con un desconocido, con mi hombre. Sólo con él podía ser solitaria. Abrirme a él toda abierta, toda para él, acogiéndome entero como un todo dentro de mí, rodeándole con el laberinto de la dicha común. Lo sé, eres tú”.

El filme termina con dos secuencias: una en el escenario vació del Esplanade, dónde Damiel ayuda a la trapecista a ensayar su acto. En un rincón de la pantalla vemos a Cassiel, mirando esta a su amigo envuelto en la felicidad de ser humano. Las palabras finales de Damiel son también escritas por Peter Handke, es la continuación del poema-canción infantil que ha abierto la película. “En cualquier caso tengo la sensación de haber de imaginado mucho con “El Cielo sobre Berlín” y de haber contado una historia muy poco corriente. Trata de un montón de cosas que la mayoría de la gente conoce desde la infancia, de las imágenes de Alemania que tienen toda mi generación […] La cámara son los ojos de un ángel invisible y por eso da la sensación de dinamismo. Al mismo tiempo, también es la mirada de un ángel lleno de afecto hacia el ser humano.” *

*Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág. 223

Palabras de Woody Allen para Bergman

2007-08-22T15:04:00.000-04:00

Un poco tarde, espero que las páginas del diario "El País" no se hayan puesto amarillas, pues escrito de Wody Allen para Bergman vale la pena de ser leído con calma. En fin uno de los caballeros jugaba al ajedrez con la muerte y el otro en NY jugaba al Rummy.

Corazón Secreto

2007-08-16T04:07:00.000-04:00

El primer bastardo de un gran amigo:

Prometeus - The Media Revolution

2007-08-14T03:20:00.000-04:00

Produce by Casaleggio Associati
http://www.casaleggio.it/

San Serapio

2007-08-12T17:22:00.000-04:00

Un pedazo más de la ficciones truncadas, dedicado al la imagen de San Serapio que se encuentra en unas de las naves de la Iglesia de la Merced en Santiago de Chile:

Santos Deus Ex Machina

Mi otro yo (Deus Ex-Machina)

2007-08-07T13:16:00.000-04:00

De a poco va renaciendo de los residiuos de bytes en que se había transformado. Creo que "Deus Ex Machina" se va a convertir en el lado "B", alternativo/a de este blog (quizás la sombra, como diría C. G. Jung). En otras palabras creo que en esa dirección se manifestarán todos los fantasmas y entidades que tengo albergadas en los discos duros, sumadas a otros pequeños demonios que se procrean por medio de fricciones entre las páginas que visito... es sabido que las máquinas están vivas.

Non Entity, de NIN

EL Carrusel

2007-08-06T11:26:00.000-04:00

Ya él estaba sobre ella. Ella tenía los codos rasmillados, la nuca contra el cemento y parte de la blusa abierta. A lo lejos sonaba claramente una música metálica. Exhaló, tenía la espalda contra el suelo y eso le daba frío y le dolía un poco. Él la tenía aprisionada contra su cadera. Se le acerco al oído izquierdo y con el aliento inmensamente tibio mientras se desabrochaba el cinturón le preguntó: ¿Tienes Miedo?

Sara cerró los ojos y contuvo la respiración. El aire era más tibio que de costumbre, también húmedo. Ella tenía 5 años y una faldita corta de cotelé. Era roja. Tenía las rodillas rasmilladas. Como siempre. Todos los niños y los adultos juegan a herirse. El Parque de diversiones estaba totalmente vacío, fantasmagórico rodeado de la luz de otoño. Él la llevaba de la mano. Ella no alcanzaba a seguirle el paso. Se subió al caballito celeste. Los pies le quedaron muy lejos de la tierra. Miró a su padre con ganas de pedirle auxilio, se le dibujó un puchero, pero el juego mecánico comenzó a moverse.

Era la primera vuelta de su vida.

Pero esta noche era distinta a las demás. Él estaba sobre ella, de alguna manera ella lo había ido a buscar. Aún no pasaba nada, ambos había corrido mucho. Sólo retumbaba en la noche vacía la pregunta: ¿Tienes miedo?

Tragó saliva con un poco de sangre.
La melodía y la luz del carrusel estaban 4 metros más allá. Le llegaba el reflejo de la luz de colores en la cara, tal como hace muchos años. Pero él estaba a contraluz.

Ya no era otoño, y paso tiempo antes de que volviera a montar el carrusel. Ahora el hombre era otro. Habían discutido, estaba todo por terminar. Era invierno y anochecía. Él tenía las manos en el abrigo. Ella sentía el viento en los ojos que tenía irritados hace un rato.

El tampoco se veía bien, a pesar de que el aire helado siempre lo convertía en un hombre atractivo. Entraron al Parque porque hace rato que caminaban sin dirección alguna y este se les cruzó en el camino. No se dirigían la palabra. Se les atravesaba la gente que se estaba arrancando de la lluvia que se avecindaba. Chispeaba. Ella bajo el impermeable sólo llevaba un vestido delgado, pero tampoco le importaba. Se sentía infeliz y humillada. Así que el frío le sentaba bien.

Ambos se detuvieron frente al carrusel. El sonido contrastaba con el sentimiento trágico de ambos. El se detuvo para decir "me voy". Ella al parecer no escuchó. Siguió adelante. Esperando que el juego mecánico se detuviera. Buscó el caballito rojo y se subió. Se montó con las dos piernas al mismo lado. Se soltó el pelo. Quería llorar, pero la música y el movimiento fueron tan ridículos que tuvo que contenerse. Contenerse hasta que lo vio alejarse y comenzó a reír.

Ahora sí que tenía miedo

Había vuelto después de tantos años. Sin razón alguna. Salió a dar una caminata en la noche. Espero que su marido se durmiera, se sacó la argolla y la guardó en el botiquín. Esto eran sus vacaciones. Sólo quería tomar aire, y recordar. Fue a buscar el Carrusel. El lugar seguro. Donde antes estaban las tiendas, ahora habían nuevos edificios.

La Calle estaba vacía. Como todos los domingos de su infancia.

Oyó un ruido de auto pasar, luego creyó ver a un hombre detrás de un bote de basura. Ella vestía ropa delgada, solo una polera y una falda corta. Por eso tenía miedo.

La seguían. Tuvo la certeza que la seguía. Cuando cruzó el sitio eriazo, las rodillas se le doblaban, presintió el peligro.

Fue entonces cuando él se quedó quieto para esperar a ver que dirección tomaba. La reconoció, pero nunca tuvo la certeza de que le hablaría nuevamente. La vio tomar la dirección del parque, entonces él pensó: “Me busca”

Es más fuerte.

Ella se desespera, Avanza más rápido. Él mantiene la distancia. Sólo eso produce el miedo. La certeza de lo inminente. No la sorpresa, pero sí el acecho. Ella corre. El parque de diversiones esta cerrado. Sube la reja, se rasga la rodilla. Comienza a sonar música metálica, disonante.

Él entró al parque. Lo sabe porque oye como el portón se abre.

Ella camina, ya no corre, el aire le secó la garganta. Él la sorprende la empuja, le abre las piernas, ella lo reconoce, es entonces cuando el acerca y le pregunta “¿Tienes miedo?”.

Y ella... ella le responde que no.

Bajo el Cielo de Berlín XII: Elección de espacios de la ciudad en el relato (5)

2007-08-02T14:33:00.001-04:00

Biblioteca de Berlín

Wenders definió la biblioteca como uno de sus lugares preferidos de Berlín. Es este lugar el que elige casi como la casa de los ángeles. En las secuencias dentro de la biblioteca entramos en la vida de los ángeles custodios. Cada lector acompañado de su ángel de la guarda.

Es en éste lugar dónde se refugia Homero, para buscar herramientas que le recuerden el pasado de la ciudad. “Previamente a que Damiel atraviese el muro que separa el cielo de la tierra, el ángel del hombre, la palabra del cuerpo, el relato se va a detener sobre una serie de intersticios a través de los que se establecen puentes entre polaridades. En primer lugar se encuentra la biblioteca, la Staatsbibliotek de Berlín. Allí dónde reside toda la memoria del mundo. El templo del saber, el lugar de abstracción intelectual, el dominio de la palabra. La morada de los ángeles. La conexión angélica de éste espacio nos es dada desde su primera imagen: una panorámica sobre un techo repleto de luces que recuerda una bóveda celestes”. *

*Marzabal, Iñigo (1998). Wim Wenders. Pág. 286s

Bajo el Cielo de Berlín XII: Elección de espacios de la ciudad en el relato (4)

2007-07-26T13:51:00.000-04:00

El Muro (Die Mauer)

Sin duda el muro que divide la ciudad toma dimensiones literales y metafóricas. Para Wenders es un gran símbolo de todas las fronteras que se cruzan en éste relato. Es más, la transformación de Damiel en hombre comienza al lado oriental del muro para terminar en el occidental.

Al no poder filmar en el lado oriental tuvo que construir una franja del muro para dar la impresión de estar en el espacio conocido como “el corredor de la muerte”. Esta era una franja militarmente vigilada en Alemania Oriental a lo largo de todo el muro divisorio. “El muro de Berlín, que separa la parte Este y Oeste de la ciudad, es la metáfora más clara de la división que rige el mundo del adulto. División que hará referencia a las relaciones entre los individuos, cada cual encerrado en sus propio pensamientos, indiferente a los demás. Pero que se proyecta, también, en el orden espacio temporal. La presencia de límites y barreras arquitectónicas que separan y aíslan es constante en éste sentido (“en Berlín es imposible perderse. Todas las calles desembocan en el muro)”. *

*Marzabal, Iñigo (1998). Wim Wenders, página 280

Ir a "Bajo el Cielo de Berlín" I
Ir a "Bajo el Cielo de Berlín" XI

Lento Regreso

2007-07-24T11:23:00.000-04:00

De a poco, al ritmo del tren, con una novela negra en la cabeza, vuelvo. Las autopistas de la información son demasiados rápidas como para volver en coche. Se regresa sin prisa. A veces, al volver de un viaje da un poco de miedo abrir la puerta que siempre se abría. Una cuota de humedad, de gritos de casa deshabitada, de enanos de polvo, se vuelven intransigentes con los viajeros.

"Cry me a River" en la voz de Nina Simone me cubre las espaldas. Dejo las maletas cerca de la entrada, me siento a saludar a mis fantasmas incompletos y personajes a medio formar en los archivos de mi computador. Aún están todos viviendo en sus ficciones con piezas ortopédicas. Aún no son capaces de regenerarse solos. Les prometo que me ocuparé de ellos y terminaré de formarlos... pero no me creo. Las maletas están al lado del título del blog.
He vuelto... pero será lento.

Mientras vuelvo...

2007-07-01T09:18:00.000-04:00

Pronto tendré tiempo de volver a transmitir desde esta radio imaginaria. El mundo real me está dejando poco tiempo. Mientras vuelvo dejo que me reemplace Billie Hollyday.
Con ustedes el sonidos de un blues viejo ideal para tardes tórridas del verano: "Blue Moon"

Bajo el Cielo de Berlín XI: Elección de espacios de la ciudad en el relato (3)

2007-06-24T15:13:00.000-04:00

El circo
Wenders elige instalar el “Circo Alekan” donde actúa Marión en la Mehringplatz. Elige este lugar porque se encuentra aislado. Al norte de la plaza encuentra un sitio baldío, un “no mans land” al que se llega por uno de los senderos. Éste espacio se vuelve un punto de encuentro para inmigrantes, ángeles y niños. Desde este punto, sitúa la cámara a lo largo del filme en distintas direcciones. “Hay una vista completamente distinta en cada punto cardinal, una mirada al pasado o a lo queda de él, a los testigos de un pasado. Uno de ellos es un elemento berlinés por antonomasia que no se ve en ninguna otra ciudad: los “muros cortafuegos” -Brandmauer-, esas enormes paredes ciegas con las que limita la plaza al norte. En el lado sur está esa imagen realmente espantosa de un garaje abierto de tres pisos y, detrás el edificio de apartamentos (…) estos muros son verdaderos libros de historia porque hablan de pérdidas”.*

Postdamer-Platz
Al momento de filmar, la Postdamer Platz era un, lugar vacío, lleno de maleza, desde donde se puede contemplar todo el horizonte. El antiguo centro Berlinés era una tierra de nadie. En el filme vemos al personaje de Homero (Curt Bois) transitar por ella, preguntándose que había pasado con una chocolatería de la esquina, y el antiguo bullicio. Se sobre impresionan los tiempos, presente y pasado para éste personaje ya no se distinguen. Homero se desplaza con dificultad por la maleza en compañía de su omnipresente ángel custodio Cassiel. Ellos al igual que los otros personajes del filme, deambulan por terrenos de historia perdidas. “Homero busca ahí la Postdamer-Platz (“Yo no me rendiré hasta que haya encontrado la Postdamer Platz, ahora un espacio vacío de ruinas, una vez lleno de actividad de la tiendas y los tranvías”); Peter Falk observa lo que fue la Estación de Anhalter (“No la estación donde paran los trenes, sino la estación dónde para la estación”).

*Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág. 130
**Marzabal, Iñigo (1998). Wim Wenders, página 292

Ir al Cielo bajo Berlin I
Ir al Cielo bajo Berlin X

Santa Rita de Casia (exvoto virtual)

2007-06-24T14:41:00.000-04:00

Para quienes necesiten de un milgaro (como yo). Sumando todos los que he pedido y sé que seguiré pidiendo, he aquí ex voto virtual para Santa Rita. Abogada de los imposibles.
Ives Klein lo hizo a su manera...yo hago lo que puedo.

¡Gracias Abogada!

"The Saints are Coming", por U2 y Greenday....

Bajo el Cielo de Berlín X: Elección de espacios de la ciudad en el relato (2)

2007-06-13T15:39:00.000-04:00

Para Wenders los espacios no son una elección cualquiera, o solamente funcionales a la plantilla de rodaje. Los sitios elegidos de la ciudad de Berlín para el rodaje son lugares que toman un rol gravitante en el relato. “Wenders tiene un ojo japonés para el paisaje, con lo cual no quiero decir que lo mire como marciano, sino que se separa de la forma occidental de representarlo, de esa narrativa que contempla los lugares como parte/prolongación/mera expresión de un estado de ánimo de los personajes. Como los planos vacíos de Ozu, o como el paisaje imperturbable al que todo vuelve de Mizoguchi, Wenders se aleja de la concepción. Para Wenders “los lugares adquieren una singular importancia; no son sólo el lugar dónde se desarrolla la acción si no que son partes de la acción misma, le son necesarias en el sentido que la hacen posible o no.”*

Hay dos personajes vitales en la elaboración de éste filme. Uno es el escritor Peter Handke y otro el director de fotografía Henry Alekan.

A Handke y Wenders les une una larga amistad (desde la infancia), y también una búsqueda estética común. Ya sea uno el la literatura y el otro en el cine, los tópicos del viaje, el regreso y las memoria han sido el “leit motiv” de ambos. También habían trabajado muchos filmes anteriores. Entre otros, “El Temor del Portero ante el Penalti” (1971) y “ Falso Movimiento”(1975), cuyo guión Handke escribe adaptando libremente “los Viajes de aprendizaje de Wilhem Meister” (Goethe 1795), la película conserva sólo el esqueleto de la novela que es considerada como la iniciadora de los “Bildungsroman”.

La fotografía de Henri Alékan, es todo un aporte artístico al filme. Alékan también había colaborado anteriormente con Wenders en el filme “El Estado de las Cosas” (1982). Este gran director de foto francés fue muy conocido por grandiosos sus trabajos con Jean Cocteau. Wenders añoraba para su filme al luminosidad que había visto en otro trabajo de Alékan, el maravilloso Filme “La Bella y la Bestia” .

En el Filme “El Cielo Sobre Berlín” no existieron efectos de postproducción para la iluminación y se trabajó muy artesanalmente secuencia por secuencia con focos y luces puntuales. “Gracias a la cámara de Henri Alékan y su gran dominio de la fotografía en blanco y negro, conseguimos crear un ambiente como el de las películas francesas de los años cuarenta y cincuenta. Es de ésta época del cine francés , en la que trabajaron poetas como Cocteau y Prévert, de done provendría una lejana inspiración”**

Wenders al filmar en Berlín siente que los sitios vacíos, de los cuales la ciudad está llena producto de la destrucción de la Segunda Guerra y construcción del muro, son los que mejor dan cabida a su relato. A pesar de la propensión de estos espacio a desaparecer con el tiempo. “En todas mis películas siempre he buscado localizaciones susceptibles de desaparecer. Hay una escena en el puente de Langensheidt. Dos meses después, el puente ya no estaba. Para mí era con diferencia el más bonito de la ciudad. Van a construir otro, pero no será lo mismo. La gente lo cruzará sin darse cuenta de que es un puente, en el antiguo notabas que pasabas sobre lago, porque de hecho era el camino que conducía a Kreuzberg.”***

Imagen del Filme "Alicia en las Ciudades"
*Weinrichter, Antonio (1981). Wim Wenders. Pág. 46
**Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág. 221
***Wenders, Wim (2005). El Acto de Ver. Pág. 131

Ir a EL Cielo Bajo Berlín IX
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Las Ciudades

2007-06-13T15:10:00.000-04:00

Es cierto: Cada ciudad desprende olores, sonidos, palabras. Pero también mezclada con cada día de la semana cuenta con su personal banda sonora. Copilaia mencionaba "In a manner of speaking" para la niebla de Argentina. Hay días en que pienso en Madrid y lo primero que se me viene a la cabeza son los temas que utilizó Pedro Almodóvar cuando escribia el guión de "Hable con ella". Se mezcla también Johnny Cash, el Jazz... a veces cuando pienso en Santiago con su bosque de grúas se aparece el fantasma de Chico Buarque.

After the Rain

2007-06-08T05:45:00.000-04:00

He estado muy lejos de la caseta de radio. He estado muy mezclada con Madrid, con las temperaturas que suben.
Desde mi ventana veo un edifcio de ladrillos. En mi pantalla reviso imagenes para un documental. Me gusta la primavera en Madrid.
Descansa Santiago donde quiera que estés...

"Después de la lluvia", por el inefable John Coltrane